POR ALEJANDRO JOZAMI
Orson Welles, tenia una prospera carrera teatral gracias a las adaptaciones de las obras de Shakerpeare que venia montando en escena con el Mercury Theatre. Pero lo que finalmente logró catapultarlo a la fama definitiva, y hacer que la RKO firmara con él un contrato impensado para esa época en el ambiente cinematográfico, fue su magistral adaptación de la novela de H.G. Welles, "La Guerra De Los Mundos", para un radioteatro nocturno que dirigía en una radio de New York. Según se recuerda de esta adaptación, gracias a su preciso realismo, es que, por ejemplo, el radio teatro se inició interrumpiendo la transmisión normal de la emisora, con un comunicado que informaba a la población que la tierra estaba siendo invadida por extraterrestres (siguiendo la obra literaria que se estaba adaptando). Fue tal la locura que invadió a los pobladores por esta noticia que, según cuentan las crónicas de aquel momento, la gente comenzó a huir despavoridas de sus hogares, esconderse en los sótanos de sus casas, e incluso a informar masivamente a todos los medios de comunicación de millones y millones de avistamientos de seres extraños. Así, al despertarse a la mañana siguiente, Orson Welles era una de las personalidades mas conocidas en EE.UU.
Es de esta manera en que la RKO, como ya lo habíamos dicho, le ofreció un contrato absolutamente inusual a Welles, para que hiciera películas con absoluta libertad creativa y control total de la producción, mas un adelanto de 150.000 dólares y el 20 por ciento de todas las ganancias de sus obras, cosa sorprendente en esa época en que las majors dominaban el mercado a su criterio, reservándose siempre el "final cut" (corte final, edición definitiva, etc.) de la película.
Luego del primer intento, que fracasó, de adaptar una obra literaria, surgió la idea de realizar "El Ciudadano Kane". Que certeramente se sabe, esta inspirada en la vida del magnate William Randolph Hearts, quien se molesto tanto que intento comprar la película para poder destruirla y de esta manera no fuera estrenada (intento fallido por cierto).
La película relata 75 de años de vida de un magnate de los medios de comunicación. Comienza con un flash back en donde se observa al importante hombre de niño, en un hogar humilde, mientras es dado en adopción por sus padres a un personaje económicamente poderoso (escena satirizada en un capitulo de la serie televisiva "Los Simpsons", donde el papel del niño lo interpreta un Mr. Burns pequeño, que es adoptado por un poderoso hombre). Los saltos temporales prosiguen así en la vida de este personaje, quien a medida que pasan los años va adquiriendo una gran personalidad, que le permite pedirle, por ejemplo, a su adinerado padre como única herencia, un pequeño diario del cual es dueño y esta apunto de cerrar. De esta manera comienza a transitar diferentes momentos y situaciones, enamorándose de una muy mala cantante lírica, a quien apoyara en toda su carrera, para intentar lograr el éxito, incluso comprando a los críticos para que hablen bien de la mujer. La política por supuesto tampoco es ajena al filme, y se puede ver en el transcurso de la cinta, toda una campaña electoral, de la cual el personaje de Kane es el protagonista principal.
Pero la historia de la película no fue lo que catapultó al filme como el mejor de todos los tiempos. Su gran innovación artística/tecnológica ha sido lo que consiguió este reconocimiento.
Llaman la atención la calidad de los encuadres de la película, que muestran una fuerte presencia de la personalidad del director en cada uno de ellos, complejos, llamativos, incómodos, estéticos, son algunos de los calificativos con los que se podrían definir estos.
También es impresionante, y tal vez sea una de las cuestiones más reconocidas de "El Ciudadano", la "abusiva" y "constante" utilización de la "profundidad de campo", que vendría a ser la zona en que se ve en foco en la imagen cinematográfica (la zona que puede verse nítida en la imagen; una imagen fuera de foco seria una imagen borrosa dentro del cuadro). Este efecto fue posible gracias a la constante utilización del objetivo gran angular en la cámara de filiación. Siempre se dijo que estos artilugios fílmicos jamás hubieran sido llevados a cabo sin la ayuda del director de fotografía de la película "Gregg Toland".
Desde mi punto de vista (y gracias al texto de Román Gubern), es muy importante tener en cuenta principalmente las tomas con las que empieza y termina la película, mostrando un cartel que dice "prohibido pasar", y que la cámara evade, haciéndonos ingresar a la propiedad de Kane, dejándonos introducirnos en el interior mismo de la vida y personalidad de este personaje, en sus pensamientos y sensaciones, para abandonarlo recién luego que salimos nuevamente de esa mansión, de esa personalidad a la que teníamos prohibido ingresar, pero que genialmente y gracias a la ayuda del director hemos podido penetrar.
