Periodistas de medios digitales de Santiago del Estero, por favor si van a copiar esta nota, luego, al final por lo menos, coloquen la fuente, gracias.

POR ALEJANDRO JOZAMI:
Pensar en el “cine negro” nos remonta automáticamente a los años ´40, a la época clásica de Hollywood y a películas tan clásicas como esa etapa, “The Big Sleep” (1946, Howard Hawks), “The Third Man” (1949, Carol Reed) o “El Halcón Maltés” (1941, John Huston) solo por mencionar algunas. Estos filmes, en sus características principales tienen la presencia de tres elementos fundamentales de este tipo de narración, 1. Nada es lo que parece, 2. Hay un secreto que remueve el pasado del personaje principal y 3. La corrupción impregna por completo el relato.
“Los Dueños de la Noche” cumple satisfactoriamente con el empleo de esos tres elementos para relatarnos una historia policial, llena de lagunas que se completan a medida que la cinta avanza. Bobby Green (Joaquin Phoenix) es un joven exitoso que tiene a su cargo el boliche de moda de New York a finales de los ´80, fama, dinero, influencia rodean su vida, pero nada es lo que parece en estas películas. El pasado se remueve, y La familia de Bobby entra en juego. Su padre y su hermano (Robert Duvall y Mark Wahlberg) son los jefes de la policía y están a cargo un operativo para acabar con los traficantes más importantes y corruptos de New York. Personas de gran influencia y fortuna, que se divierten y usan de cortina para sus negocios sucios el boliche donde el personaje principal trabaja.
A diferencia de los policiales negros clásicos, en esta película el triangulo de personajes no está compuesto por una mujer fatal, papel que en la película cumple Eva Mendes, pero solo como una acompañante y no como una pieza clave de la trama. El triangulo dramático está conformado por los personajes de Bobby, su hermano y su padre. Joaquin Phoenix debe elegir entre seguir con su vida y ser libre, o seguir los consejos de su familia policía y traicionar a las personas que han confiado en él y le han proporcionado los lujos de la vida que lleva. La tensión, entonces, gira alrededor de la psicología del personaje y sus decisiones, saber si se decide por respetar su sangre, o defender a las personas que lo tienen como protegido. Saber elegir que es lo correcto no solo será complicado, sino también peligroso.
Es para tener en cuenta la escena de la persecución automovilística bajo una intensa tormenta que desencadenara en la decisión mas importante que tomara el personaje principal, y sobre todo las actuaciones, en donde resalta como siempre, un brillante de Robert Duvall.
La Película cumple con todos los parámetros de un buen policial, no hay súper escenas de acción, no es una de “Rambo” o de “James Bond”. Se trata de un muy recomendable filme de suspenso que gira alrededor de las relaciones de sus personajes. No hay grandes estallidos, pistolas que no se descargan nunca, ni hombres imbatibles, pero si un gran guion que, gracias a sus giros en la historia, no dejan decaer el suspenso y la tensión en ningún momento.

Por Alejandro Jozami
Muchos críticos, sitios de cine, revistas, y muchas personas más cometen un gran error al caratular esta película como un "drama". En realidad diría que lo que hacen es lo fácil, poner esa calificación y listo, que se arreglen las personas que luego la ven.
Tengo que decir que desde mi punto de vista esta película es una maravillosa construcción de cine costumbrista moderno, con una interesante mezcla de comedia irónica. Si nos remontamos en el tiempo, descubriremos entre las películas de costumbre piezas como "La Familia" (de Ettore Scola, 1987) o la argentina "Esperando la Carroza" (de Alejandro Doria, 1985), acercándose mas a esta ultima.
Agrego el calificativo de "Moderna", ya que los temas retratados no son los de antaño, en este filme que proyectamos en el cinelcub, encontramos temas actuales como la homosexualidad, la drogadicción, la sexualidad adolescente, la problemática laboral, la crisis religiosa, etc.
El director, Jean-Marc Vallée, cuenta de manera netamente humorística, con un tono muy irónico, y una mezcla nostálgica, que se introduce no solo por la reconstrucción de las épocas por las que se va narrando la historia de esta familia, a través de los ojos del hijo menor, similar a lo que sucedía en la película de Scola y su personaje principal "Carlo" interpretado por el gran Vittorio Gassman, sino también a través de la audición del espectador y la gran (excelente) banda de sonido del filme, que incluye temas de "Pasty Clane", "Pink Floyd", "The Rolling Stone", "David Bowie", etc.
La historia es absolutamente costumbrista, vemos la evolución de una familia a través de las diferentes etapas de su vida, pero como ya lo dije, el relato es absolutamente absorbido por una manera muy interesante de narrar la historia, que incluye mucho humor y mucha ironía, merito absoluto de los guionistas y del director que pudo plasmarlo sabiamente en la pantalla.

POR ALEJANDRO JOZAMI
El cine siempre juega con las emociones humanas y el género de terror, sobre todo, hace uso y abuso de ellas, para sorprender y para asustar al espectador. La principal atracción de estas películas es esa sensación de miedo que pone en ebullición la adrenalina humana.
La opera prima de Juan Antonio Bayona exalta esto. Y lo hace de muy buena manera. Ya desde su titulo, “El Orfanato”, sabemos a qué hace mención, a un lugar que está habitado por niños que se encuentran solos en este mundo. Todos tenemos miedo a la soledad, mucho más a la que genera desprotección, y ¿qué criatura puede estar más desprotegida que quien no tiene a sus padres?
En cuanto a la narración del filme, sabemos, Gracias a los estereotipos cinematográficos clásicos, que en un orfanato los niños no la pasan bien, y que siempre hay alguna persona que está encargada de cuidarlos y termina, ya sea por algún desorden psicológico o por una venganza a su maltratada vida, aterrorizándolos y haciéndoles mal. En fin, tenemos la certeza de que en un lugar así nada lindo puede pasar. La película explota esos estereotipos y además pone en juego muchos temas sociales como el abandono infantil, el de las enfermedades sociales y la discriminación, aunque esto ya de manera superficial.
Pero no solo desde la historia Bayona nos hace temer, pone para ello en juego todos los elementos cinematográficos posibles. La utilización de la fotografía, fría y tenebrosa. La música que genera suspenso y una excelente atmosfera que da pie a los saltos verticales que damos en la butaca. La cámara puesta en el lugar correcto para hacer ver las cosas grandes y aterradoras, lentas y silenciosas, o acompañando en algún travelling o una toma subjetiva el viaje de algún personaje, generalmente Belén Rueda la actriz principal, hacia un tenebroso recorrido final, todo sumado a los giros inesperados del guion, que atraen y descolocan por momentos al espectador.
Son cuantiosas las referencias a otras cintas que aparecen en el desarrollo del filme, desde el inicio tenemos un parecido a “Los Otros” de Aménabar, “Viernes 13”, “Sexto Sentido”, o incluso a “Poltergeist”, sobre todo en el papel de médium que realiza de manera excelente Geraldine Chaplin.
Quien sea seguidor de las películas de “J-Terror” (terror Japonés) seguramente la pasara muy bien con esta película, pero lo más llamativo es que aquellos que amen el género puro y clásico de terror también pasaran una buena velada. Si lo que pretende es asustarse y pasar un buen momento al ritmo de un tren fantasma, con un final sorprendente, este filme puede ser la opción que está buscando en la cartelera del cine.

Como es costumbre cerca del fin de semana voy a estar entregando una critica detallada del filme. Por ahora voy dejando una sinopsis y unos comentarios especializados.
saludos.

SINOPSIS:
C.R.A.Z.Y. narra el relato de un niño, y luego el de un adolescente "diferente", que renegará de su naturaleza más profunda para no perder el amor de su padre. De 1960 a 1980, rodeado de sus hermanos, de Pink Floyd y los Rolling Stones, entre las vueltas en moto para impresionar a las chicas, los porros fumados a escondidas, las grandes y pequeñas discusiones y, sobre todo, un padre al que intenta volver a encontrar con desesperación, Zac nos cuenta su historia.

CRITICAS:
"Fantásticas interpretaciones, afilado ingenio y cruda honestidad insuflan de vida a este drama sobre la aventura de crecer (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Liz Beardsworth: Empire)
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"Es una película inteligente, sensible, humorística, terrible y conmovedora. La banda sonora también es inmejorable." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

Videos:
LA PELICULA SE PROYECTA EN VERSION ORIGINAL CON SUBTITULOS EN ESPAÑOL

Indiana Jones ha vuelto. Han pasado casi 20 años de su última aventura, y eso se nota en su aspecto físico (los años no vienen solos), pero esto no es ningún impedimento para que realice las aventuras de antaño, y con mayor peligrosidad aun, con piruetas acrobáticas impresionantes, tiros y persecuciones impactantes y trompadas, muchas trompadas.
El cine de Indiana Jones es “El Cine De Aventuras”, aquel que se podían ver en las viejas matinés de antaño, esas películas que se proyectaban en sesión doble y mostraban en la pantalla a los grandes héroes del cine, como fueron Burt Lancaster en “El Halcón y la Flecha” o Errol Flyn en el “Capitán Blood”, o porque no a Humphrey Bogart en “El Tesoro de Sierra Madre”. Por muchos años este tipo de películas, que tenían por objetivo principal el divertimento del público, exprimirle adrenalina al espectador, hacerlo sentir participe de la historia, ser quienes rescataban a la dama en peligro, los que luchaban con los piratas o los que se batían a duelo con los malvados, se dejaron de hacer y el género de aventuras parecía perdido. Es aquí, en esta instancia, donde surgen las primeras Indianas Jones ocupando el lugar de esas películas de matiné, haciendo renacer al género de aventura, con innumerables copias que se hicieron luego del gran éxito de “En Busca Del Arca Perdida” (Tras la Esmeralda Perdida, La joya del Nilo, “Las Minas del Rey Salomón”, por ejemplo).
“Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal” no solo significa la vuelta de este gran Héroe a la pantalla grande, sino también y como ya lo hicieran las anteriores películas de la saga, la vuelta de las películas de aventuras bien hechas, con mucha acción, adrenalina, humor, y un millón de guiños a los cinéfilos. En esta oportunidad el Doctor Jones ya no lucha con los Nazis, ya estamos ubicados en los años ´50 y ahora el enemigo es el comunismo, la Unión Soviética, representada en la peligrosa figura de una mujer interpretada por Kate Blanchett. Tampoco faltan las alusiones a la persecución ideológica y política sufrida por los estadounidenses en esa época. La aparición de Karen Allen nuevamente en la saga como la eterna enamorada de Indiana es genial, y el papel interpretado por el joven Shia LaBeouf (Transformers) dejara con la boca abierta a más de uno, y sobre todo a aquel que sea capaz de reconocer su parecido con el joven Marlon Brando, su moto, su peinado, su rostro.
Desde el punto de vista formal podemos apreciar una fotografía, realizada por Janusz Kaminski, que consigue acercar la película a la estética de las anteriores aventuras de Indiana, a la estética usada durante los años ochenta para filmar. Esto está ayudado también por la poca intromisión de los efectos especiales generados por computadoras, que si se pueden observar durante el filme, pero que según el mismo director no superan el 30 por ciento de los efectos que se han utilizado en la filmación. Esta estética también esta lograda desde el montaje pausado que se usó para las escenas de acción, al estilo de la vieja escuela, donde los planos de las escenas de acción eran más sostenidos en el tiempo, a diferencia de otras películas modernas con este tipo de escenas, en donde se ven que los planos están montados aproximadamente cada un segundo y medio, como por ejemplo la trilogía de Bourne.
Si lo que se busca es un poco de diversión, objetivo con el cual fue hecha ésta película, Indiana Jones es la opción ideal para ir al cine, mucho más si se ha tenido la oportunidad de ver las películas anteriores, y se es capaz de interpretar los guiños y humoradas presentes en el filme, así de ésta manera, es imposible que el espectador salga defraudado del cinematógrafo.
ALEJANDRO JOZAMI

Este lunes 26, como ya anunciamos anteriormente, continuaremos en el cineclub con la proyección de la película de Kevin Smith "Jersey Girl", siguiendo con el ciclo de cine sobre pequeñas películas, que tienen grandes pretensiones.
Este filme de Kevin Smith es una película chica, hecha con pocos recursos (siempre comparándola con las producciones de Hollywood) y que apela a los sentimientos y al humor familiar, lejos de aquel Kevin Smith ácido y crítico de películas anteriores.
La historia misma que nos narra, ya es algo diferente a su cine, vemos a través de las vivencias de una niña sin madre, y con un padre soltero, la forma de vida que le toca llevar, la manera en cómo crece y las relaciones que establece con el mundo. También vemos a través de los ojos del padre, principalmente, el sacrificio que este realiza para poder sacar a flote la crianza de su hija una vez que fallece su madre.
Es importante también resaltar que la historia está contada en tono de comedia, con pequeños, pero muy pequeños trazos de romanticismo, y sobre todo sin ningún tipo de golpe bajo. El director va derecho al grano, no da vueltas con los sucesos, no alarga situaciones, narra con un tempo casi perfecto, una historia que finalmente resulta cómica, tierna y humana.
Para el final de la cinta, es seguro que como regalo al espectador se le despertara una sonrisa.
Alejandro Jozami.

Si señores y señoras, así, de una, esta no es una película parecida a las anteriores de Kevin Smith. No es Contestataria, no tiene ese humor adolescente, que a muchos nos hizo fans de este magnifico director, no es una película para ir contra alguien o contra algo, no quiere comerse de un bocado lo que le viene por delante, al contrario, lo muerde, lo mastica y finalmente lo deglute. Para poder digerir este filme, tenemos que saber que no estamos por ver "Dogma" o "Mallrats" o alguna de las "Clerks", no se va a ver una cinta que habla de los conflictos de los adolescentes-adultos, sino una narración que cuenta una historia sentimental, estado que parece habérsele despertado al director luego del nacimiento de su hija.
La historia de la película narra como un padre que pierde a su esposa, cuestión reflejada un millón de veces por el cine pero en el estado contrario donde el que se esfuma es el hombre y la mujer queda luchando sola para cuidar de sus hijos, volviendo a la cinta que aquí nos atañe, este padre hace lo que el cree mejor, hasta renunciar a sus sueños y éxitos con tal de que su hija crezca en el mejor ambiente y cuidada de la mejor manera. Si por fin alguien tiene lo necesario para mostrar que también existen hombres de hacerse cargo de estas situaciones.
El guión esta inspirado en muchas de las vivencias del propio Smith, quien fue criado por su padre, tal es así que al final del filme se puede leer una dedicatoria en memoria de su progenitor.
La trama tiene mucho de comedia romántica, pero que supera infinitamente a cualquiera de las películas que se pueden ver comúnmente. Las actuaciones son de lo mejor, Ben Affleck siempre correcto cuando es dirigido por Smith, Liv Tyler, brilla con luz propia, ilumina la pantalla en cada una de sus apariciones, y si alguno aun no esta enamorado de esta dulzura, seguramente esta será su oportunidad. Un buen número de cameos acompañan a estos actores, entre ellos Will Smith, Mat Damon, entre otros. La banda sonora acompaña el desarrollo muy ajustadamente, los acores de las canciones están presentes en los momentos en los que son necesarios, aparecen justo para resaltar alguna emoción, alegría, tristeza, soledad, belleza, etc.
En fin, tenemos la oportunidad de ver una película redondita, correcta, simpática y muy interesante para ver un par de veces.
ALEJANDRO JOZAMI

VIDEOS DE LA PELÍCULA:

¿Para qué voy a ver esta película? encima es una película Hindú, no ni a palos pierdo dos horas de mi vida en verla!!!
Eso es lo que muchos piensan, y no puedo manifestar lo equivocados que están. Primero, apreciar el cine Hindú no es tan difícil, es tan entretenido (o más que el de Hollywood) y encima encierra ideas en su historia, nos cuenta algo más de lo que es la costumbre yanki de mostrar un héroe que salva al mundo o a su chica, o la típica historia de amor donde el tipo pierde a la chica, sufre, se arrepiente, hace cosas románticas, compra un ramo de flores, una linda canción suena y terminan dándose un hermoso beso final (tengo que admitir, yo también me entretengo a veces con esas cosas), happy end. Y así podemos hablar de unos cuantos estereotipos cinematográficos que son los únicos que se usan en EE.UU. para obtener éxito seguro en sus cintas y por eso cada vez que aparece alguna peli que se arriesga un poco más, nos parece realmente interesante.
Si de arriesgar hablamos, el cine de la India es uno de los que más arriesga, no solo por sus historias, sino también por su manera de contarlas, un estilo que entretiene, llama la atención, y estéticamente deja de lado la corrección, para pasar a ser más que atractivo, innovador y elegante (en la mayoría de los casos).
Por eso esta propuesta de cine no está hecha solo para unos cuantos, estamos mostrando un cine que es atractivo para todos y el cual muchos no conocen, y los que lo vean por primera vez, estoy seguro, van a quedar con ganas de ver mucho mas (no es ni por cerca algo parecido a lo que se podía ver hace tiempo con la moda del cine Iraní, o el de los Balcanes, o el mismo cine, ahora muy de moda, Oriental) es un cine entretenido y con ideas, un cine atractivo que no deja de lado lo estético, un cine innovador que no se cruza hacia lo raro, lo desconocido o lo incomodo para intentar innovar.
Mira Nair nos propone en "La Boda" un viaje al corazón de la India, en donde nos introduciremos junto con una familia corriente del lugar en sus costumbres y sus modales, su forma de ser y de vivir, en su cultura.
El pretexto ideal para mostrar las costumbres son siempre las fiestas, y en este caso es un casamiento, una reunión en la que todos se juntan en la familia para verse la cara. Con la idea del casamiento la directora nos mueve a través de un mundo increíble de diferentes personajes que miran el mundo de diversas maneras, unos chocan entre si, otros se apoyan y otros se equivocan, de esta forma tenemos el discurso del abuso infantil, la soledad, el amor, la vida, la naturaleza, la occidentalización de las culturas, la globalización. La modernidad, y un millón de etc. más.
Todo esto demuestra que el discurso fílmico de Mira Nair tiene grandísimas pretensiones, muchas cosas de las que hablar y mucho por decir, pero incluso así no peca de sobre seriedad, aburrimiento o embrollos de los que la historia no pueda volver a su cauce normal, e incluso logra llevarla verdaderamente bien, correctamente, durante todo el desarrollo del filme, aunque se trate de una película muy pequeña, realizada con gran esfuerzo y en la que se nota (positivamente) todo su bagaje "artesanal", que por suerte se deja entrever.

La segunda película de este ciclo dedicado a esos pequeños filmes que tienen pretensiones gigantescas, y logran muchas de estas, será la cinta "La Boda", de la directora hindú "Mira Nair".
Una vez más tendremos ante nuestros ojos una obra de arte, en esta ocasión una realización de la industria cinematográfica de la India, de "BOLLYWOOD".
En si la película nos muestra la historia de varias personas que confluyen en la realización de una boda arreglada por los padres de los novios (costumbre que se mantiene en la India). Las historias de estas personas se irán cruzando durante los preparativos de este casamiento, lleno de colores, flores, canciones, ritos antiguos de esa sociedad, contrastado con todo los elementos de la modernidad que no respetan barreras sociales, religiosas o morales, como los autos últimos modelos, los celulares, la televisión, etc.
Los problemas son varios, la novia parece estar enamorada de otro hombre, y duda o acepta de mal modo la imposición familiar del casamiento con alguien a quien no conoce. Otros problemas como la soledad de algunas personas, como el organizador de bodas ajenas, quien no puede concretar la suya y la relación con su madre que le suplica que se case con alguien. Temas más profundos como el abuso infantil (en manos de un tío de la familia) nos muestran que ese es un flagelo de todas las sociedades, también la directora nos habla de la pobreza, de las costumbres, y la occidentalizacion de algunas de ellas.
Concluyendo, Mira Nair logra mostrarnos con esta películas, un fresco de la sociedad Hindú actual, sus problemas, sus costumbres, sus sueños, sus vidas, a través de una familia tipo de ese país que se desnuda ante las cámaras de la directora para mostrar de la manera mas directa, eficaz y sin trucajes la estructura social de un país milenario y su gente, sin animo de obtener un resultado de alguna comparación, sin querer subjetivizar una mirada que pueda juzgar algún aspecto puntal, lo único que pretende es nada mas que mostrar como son las cosas en ese lugar, su lugar de origen.
ALEJANDRO JOZAMI.

Videos de la película:

El cineclub apuesta esta semana, a una película que a pesar de haber ganado un oscar (mejor tema musical original), no es muy conocida, y que no logró alcanzar la masividad ni el reconocimiento de otras películas que obtienen ese galardón. Se trata de la producción irlandesa "Once".
Este filme de muy bajo presupuesto, sobre todo si lo comparamos con las súper producciones (el cine Mamut) de Hollywood, esta rodado (no lo he podido corroborar con algún material escrito) creo con cámara digital, debido a su aspecto fotográfico que hace recordar, por ejemplo, a la fotografía de "Imperio"(David Lynch). La historia podría describirse como sencilla, pero si solo escarbamos un poquito más en lo que el director y guionista nos quiere decir, y no nos quedamos con lo superficial, podemos ver que esta cinta trata de temas tan profundos como el racismo, la pobreza, el desarraigo, la soledad, la separación, etc. Y la historia no va sola, esta acompañada de una sensacional banda sonora, que ahí donde el filme intenta encorvarse un poco logra, sin tener que hacer demasiado esfuerzo, encorvar la narración para rematar la historia con un excelente final, para nada "fo-fo, ñoño, o si se quiere empalagoso", una sorpresa que despierta en el espectador las ganas de pararse y aplaudir como en los viejos Nickelodeons de antaño. pero la película no llega sola a ese final, durante todo el filme se pueden apreciar grandes logros, como por ejemplo y para no adelantar demasiado el travelling sobre la actriz principal, cuando de noche sale cantando de su casa a comprar unas pilas para su discman, simplemente sensacional, bello y con pocos recursos, demostrando una vez mas que el cine no necesita de dinero, solo necesita de ideas para transmitir sensaciones, algo primario en este hermoso arte de representación de la realidad.
El mejor cine es ese que puede golpear en el corazón, aquel que despierta sentimientos (positivos, negativos, amor, odio, ternura, etc.), en el espectador, aquel que te puede cambiar la manera de ver el mundo, aquel que te hace replantear algo, por mínimo que sea, si una película logra hacer esto, no hay duda que estamos frente a una gran obra, y esta cinta, "Once", logra hacer eso.
Lo demás lo dicen ustedes, luego de ver el filme. Saludos secta de cinéfilos.
Alejandro Jozami.

COMO YA ES UNA BENDITA COSTUMBRE LES DEJO UNOS VIDEOS DEL FILME QUE PROYECTAREMOS ESTE LUNES EN EL CINECLUB. LES RECUERDO QUE ESTE 12 DE MAYO COMENZAMOS CON UN NUEVO CICLO DEDICADO A LAS PELÍCULAS DE PEQUEÑA PRODUCCIÓN PERO CON GRANDES PRETENSIONES DESDE SU MENSAJE HASTA SU RESULTADO ARTÍSTICO.
DAREMOS INICIO AL CICLO CON LA PELÍCULA IRLANDESA "ONCE", GANADORA DEL PREMIO OSCAR A MEJOR CANCIÓN ORIGINAL. UNA VERDADERA PELÍCULA EMOTIVA, SIN ALTIBAJOS A LO LARGO DE SU DESARROLLO Y DEMASIADO COMPACTA E IRRESISTIBLE, UNA FACTURA IMPORTANTE PARA UNA CINEMATOGRAFÍA (LA IRLANDESA) QUE NO ES MUY TENIDA EN CUENTA POR EL COMÚN DE LAS PERSONA.
PARA DISFRUTAR LES DEJO LAS ESCENAS DEL FILME EN LAS QUE SE PUEDEN ESCUCHAR LAS 2 CANCIONES PRINCIPALES DE LA PELÍCULA, LA GANADORA DEL OSCAR "FALLING SLOWLY" INCLUIDA, Y UN TRAILER DE ESTA PRECIOSA MOVIE. TAMBIÉN LES ACERCO LA SINOPSIS Y UNOS COMENTARIOS DE PERIODISTAS ESPECIALIZADOS (POR SI HACE FALTA LUEGO DE MI RECOMENDACIÓN, JEJE..). SALUDOS.
SINOPSIS:

Glen Hansard es un cantante y compositor que interpreta sus canciones por las calles de Dublín, cuando no está trabajando en la tienda de su padre (Bill Hodnett). Durante el día, para ganar algún dinero extra, interpreta conocidos temas para los transeúntes, pero por las noches, toca sus propios temas en los que habla de cómo le dejó su novia. Su talento no pasa desapercibido a Marketa Irglova, una inmigrante checa que vende flores en la calle para sacar adelante a su hija y a su madre (Danuse Ktrestova). También ella se está recuperando de un “fracaso amoroso” y, para sentirse un poco mejor, escribe canciones sobre el tema, pero, a diferencia de Glen, nunca las interpreta en público. Glen y Marketa, acaban de improviso haciendo un dueto en una tienda de música y será entonces cuando descubran que algo les une. Al no haberse recuperado todavía de sus respectivas rupturas, dudan sobre si luchar por iniciar una relación entre ellos. Mientras toman una decisión que cambie sus vidas, ambos se concentran en escribir nuevos temas y grabar algo, para intentar abrirse camino profesionalmente en el mundo de la música.

COMENTARIOS:

"Una mágica y cautivadora maravilla. (...) Un regalo de película que merece la pena ver más de una vez. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Otra película podría tener una producción mucho mayor, pero ninguna otra podría haber llegado al nivel de encanto y satisfacción de ONCE. La fórmula es muy simple: dos personas, unos instrumentos, 88 minutos, y ninguna mala nota." (A. O. Scott: The New York Times)
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"Una película para todo aquel que, en algún momento, se haya sentido atrapado por la fuerza y la pasión de la música." (Claudia Puig: USA Today)
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"No puedo imaginarme a nadie que viendo ONCE no se enamore al instante de ella." (Rene Rodríguez: Miami Herald)
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"Una película pequeña con un enorme corazón." (Ruthe Stein: San Francisco Chronicle)
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"El perfecto musical 'indie' (...) obra de una riqueza nada evidente, cuyo encanto va entrando en el espectador por sedimentación, en delicadas capas de carisma. (...) Una película así no se estrena cada día. Ni cada año." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Un musical artesano. (...) A su manera modesta y sin levantar la voz (...) rescata la música de su condición usual de hilo musical corporativo. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
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"Es una de esas joyas que cada mucho tiempo llegan a la cartelera (...) una banda sonora memorable y un derroche de sensibilidad, autenticidad e inteligencia (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Alberto Luchini: Diario El Mundo)

DATOS: FILMAFFINITY.COM

HEMOS FINALIZADO UN CICLO MAS, Y COMO SIEMPRE RENOVAMOS AUTOMÁTICAMENTE LA CARTELERA DE NUESTRO CINECLUB. EN ESTA OPORTUNIDAD Y A PARTIR DEL LUNES 12 DE MAYO COMENZAREMOS UN NUEVO CICLO DEDICADO ESTA VEZ A PELÍCULAS QUE DESDE SU PRODUCCIÓN PUEDEN PARECER PEQUEÑAS, PERO QUE DESDE SU LOGRO ARTÍSTICO SON GRANDES OBRAS DE ARTE.
ESTE ES EL CASO TODAS LAS PELÍCULAS QUE PROYECTAREMOS A TRAVÉS DE ESTOS SEIS LUNES. LA PRIMERA PROYECCIÓN ESTARÁ DEDICADA A UNA PELÍCULA IRLANDESA (GANADORA DE UN OSCAR POR SU TEMA PRINCIPAL) QUE RETRATA LA VIDA Y SUPERVIVENCIA DE DOS PERSONAS EN IRLANDA A TRAVÉS DE LA MÚSICA. "ONCE" ES LA HISTORIA DE ESTAS DOS PERSONAS QUE EN SU AFÁN DE CONSEGUIR LO QUE MAS QUIEREN, VIVIR DE LO QUE LES GUSTA, VUELCAN SUS ESPERANZAS EN HACER LAS COSAS, CON MUCHO ESFUERZO Y MUCHAS GANAS. UNA JOYA CINEMATOGRÁFICA, QUE A PESAR DE HABER SIDO ESTRENADA EN EL AÑO 2006 ES UN POCO DESCONOCIDA POR ESTOS PAGOS.
EL CICLO CONTINUARA CON LA MARAVILLOSA PELÍCULA/HISTORIA "LA BODA", DE LA DIRECTORA "MIRA NAIR" (QUE EL AÑO PASADO ESTRENO EN LA ARGENTINA SU ULTIMA PELÍCULA "EL BUEN NOMBRE, TAMBIÉN EXCELENTE FILME) QUE NOS CUENTA LA HISTORIA Y LA CULTURA DE UN PAÍS TAN LEJANO A NOSOTROS COMO ES LA INDIA, A TRAVÉS DE LA BODA DE UNA DE LAS HIJAS DE UNA FAMILIA DE NIVEL MEDIO DE ESE PAÍS, EN EL TRANSCURSO DE ESTA MARAVILLOSA NARRACIÓN PODREMOS APRECIAR SUS RITOS, SUS COSTUMBRES, SENTIMIENTOS, PLACERES, SECRETOS, TABÚES Y UN MILLÓN DE MARAVILLOSAS COSAS MAS QUE IREMOS DESCUBRIENDO DE ESTA MARAVILLOSA CULTURA, Y SU ESPECTACULAR MANERA DE HACER CINE, TAN BELLO Y ONÍRICO, TAN HERMOSO Y SENTIMENTAL, TAN PRACTICO Y EFICIENTE QUE NOS ENAMORAREMOS SEGURAMENTE DE LAS PRODUCCIONES DE "BOLLYWOOD".
LUEGO SALTAREMOS EN LA CONTINUIDAD DEL CICLO A LA MUY BELLA PELÍCULA "JERSEY GIRL" DIRIGIDA POR KEVIN SMITH (EL DIRECTOR DE "DOGMA", "CLERKS" Y "MALLRATS", POR EJEMPLO) QUE CUENTA LA HISTORIA DE UN PADRE QUE DEBE DEJAR DE LADO SU ESPECTACULAR CARRERA EN NEW YORK PARA CRIAR A SU PEQUEÑA HIJA QUE HA QUEDADO HUÉRFANA, UN VERDADERO RELATO HUMANISTA, GENIAL Y LEJOS DE CUALQUIER SENSIBLERÍA, QUE HARÁ PENSAR A TODOS LOS ESPECTADORES SOBRE LA CAPACIDAD DE LOS HOMBRES PARA CRIAR Y AMAR A UN HIJO.
LA CUARTA PELÍCULA DE ESTE CICLO SERA LA PELÍCULA "C.R.A.Z.Y." UNA PRODUCCIÓN CANADIENSE CON MUCHO PERO MUCHO PARA OBSERVAR, DEBATIR Y PENSAR. A TRAVÉS DE LA HISTORIA DE VIDA DE UN JOVEN Y LA RELACIÓN CON SU FAMILIA, PADRES Y HERMANOS, CON SUS AMIGOS Y PAREJAS, VEREMOS COMO LAS DIFERENTES ÉPOCAS HAN MODIFICADO SUSTANCIALMENTE LA MANERA DE VER LA VIDA, Y HAN MODIFICADO TAMBIÉN LA CULTURA CANADIENSE (Y MUNDIAL) A TRAVÉS DE LAS DIFERENTES INNOVACIONES Y MOVIMIENTOS CULTURALES Y SOCIALES QUE VAN SURGIENDO EN LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD. UN FRESCO RETRATO DE VIDA QUE VA DESDE LOS AÑOS 60, PASANDO POR LOS 70, 80 Y 90 HASTA LLEGAR A LA ACTUALIDAD, Y DEL CUAL CADA UNO DE LOS ESPECTADORES SEGURAMENTE VA A TOMAR UN PERSONAJE PARA SENTIRSE IDENTIFICADO, PARA VERSE REFLEJADO O PARA SIMPLEMENTE ACOMPAÑARLO EN LA TRAVESÍA DE ESTE VIAJE DE CASI DOS HORAS.
LA PENÚLTIMA CINTA QUE PASARA POR EL CAFÉ DE MARCOS VIZOSO SERA LA OSCARIZADA "LITTLE MISS SUNSHINE" PELÍCULA DE MUY PEQUEÑA PRODUCCIÓN, CON UN GRAN ÉXITO DEBIDO A SU MARAVILLOSO RELATO Y SU DIVERSIDAD DE PERSONAJES, QUE NOS CUENTAN COMO UNA FAMILIA DISFUNCIONAL SE UNE PARA CUMPLIR LAS METAS DE SUS INTEGRANTES. UNA ROAD MOVIE, GRACIOSA Y REFLEXIVA QUE PENETRA EN LA CABEZA DE TODO AQUEL QUE LA VEA. EL RELATO NOS MUESTRA UN VIAJE, ARRIBA DE UNA VIEJA FURGONETA, DE TODA UNA FAMILIA QUE LLEVA A COMPETIR A SU MAS PEQUEÑA INTEGRANTE A UN CONCURSO NACIONAL DE BELLEZA INFANTIL. LAS RELACIONES ENTRE LOS MIEMBROS Y EN PARTICULAR EL GRAN PAPEL DEL ABUELO, CON SU DISCURSO RENOVADOR EN ESTA ÉPOCA DE FALTA DE IDEAS EN HOLLYWOOD, Y EL PAPEL RENOVADOR QUE APORTA UNA BOCANADA DE AIRE FRESCO POR PARTE DE LA PEQUEÑA, TERMINAN DE REDONDEAR UNA BRILLANTE PELÍCULA, ALEGRE Y EMOTIVA.
Y PARA FINALIZAR ESTE CICLO RECURRIREMOS NUEVAMENTE A UNO DE LOS MAS RECONOCIDOS DIRECTORES DE DE LA ÉPOCA MODERNA DEL CINE, "WOODY ALLEN", EN ESTA OCASIÓN SE PODRÁ VER UNA CINTA QUE VA LEJOS DE LO QUE NOS TIENE ACOSTUMBRADO ALLEN, "MATCH POINT", ALEJÁNDOSE DE LAS PELÍCULAS CÓMICAS Y DRAMÁTICAS QUE ENGLOBAN LA GRAN MAYORÍA DE CINTAS DE ESTE DIRECTOR, ES UNA PELÍCULA DE SUSPENSO, QUE TIENE AL ESPECTADOR SENTADO Y ATADO HASTA EL FINAL DEL FILME, PREGUNTÁNDOSE CUAL SERA EL FINAL QUE LE ESPERA AL PROTAGONISTA, Y CUANDO ESTE FINAL LLEGUE, NOS DEJARA MUCHA TELA PARA CORTAR. EN FIN MAS ALLÁ DE LA DIRECCIÓN, COMO SIEMPRE EL GUION INTELIGENTE, INTERESANTE Y CON VUELTAS DE TUERCAS REALMENTE MUY BIEN HECHAS, Y SIN DEJAR CABOS PARA ATAR, HACEN DE WOODY ALLEN NO SOLAMENTE UN GRAN DIRECTOR, SINO UN MAGNIFICO GUIONISTA, INNOVADOR Y SIN TEMORES A EXPERIMENTAR EN LA ESCRITURA PARA EL CINE.
COMO SIEMPRE ESTÁN TODOS INVITADOS A COMPARTIR TODAS LAS PELÍCULAS, CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA, TODOS LOS LUNES A LAS 21.00hrs. EN EL CAFÉ LITERARIO MARCOS VIZOSO (9 de julio N°181), LOS ESPERAMOS, SALUDOS.

Scoop es la segunda película que Woody Allen rueda en Londres, siempre lo había hecho en N.Y. A diferencia de su anterior película, Match Point, Scoop es una comedia sin pretensiones de seriedad extrema, donde se puede ver, como siempre en los guiones de Allen, su neurotismo y sus temores siempre presentes en sus producciones, ya desde el principio observamos a un barco que va hacia el más allá, o quizás ya está en el más allá, en donde la parca custodia a sus pasajeros.
Como ya es un tema habitual en él catalogo Allen, podemos ver, en un cierto rememoramiento a esa gran película que dirigió el magnífico Fellini "8 1/2", su miedo a la falta de creatividad, ese temor a no poder crear más nada, al quedarse en blanco, sobre todo en el personaje que interpreta Allen, que hace de sí mismo como siempre, en el que la rutina, en este caso de un mago, lo transforma en algo lineal, en donde ni siquiera sus trucos logran sorprender.
Como también es costumbre en su filmografía, trabaja con una mujer, una actriz en especial, aquí, como ya comenzó en películas anteriores y como la hacía con sus musas anteriores, vuelve a utilizar a Scarlett johansson, que está absolutamente deslumbrante, no solo por su belleza, sino por su interpretación. Lo mismo pasa con Hugh Jackman, quien hace el papel de un ricachón que termina engañando a todo el mundo.
En fin esta producción de Allen, mezcla de comedia y película de intriga, con el agregado neurótico e histérico de los guiones de Allen, sumado su actuación también neurótica e histérica, hacen de esta película una electrizante cinta para entretenerse, disfrutar y degustar de un gran director, un muy buen reparto y de un maravilloso guionista, como lo es Woody Allen.
Punto aparte para mencionar la excelente fotografía que retrata un Londres muy iluminado, lejos de esas sombrías y nebulosas imágenes londinenses a las que estamos acostumbrados a ver.
Como siempre esta es otra de esas grandes películas que siempre ofrecemos desde el cineclub para poder ver, disfrutar, conversar y debatir. Los esperamos, como siempre todos los lunes a las 21.00hrs. En el café literario de marcos vizoso, 9 de julio N°181, con entrada libre y gratuita.
Saludos.
Alejandro Jozami