El tango argentino es universal, danza que con sus compases de 2 x 4, música y letra ya no pertenecen a un lugar ni a una época, sino al sentimiento humano, y se pueden encontrar en cualquier lugar y cualquier época; sino veamos este film “LUCES AL ATARDECER” que parece facturado en su estilo.
Ubiquémonos en el contexto geográfico- cultural: Finlandia es un estado del Norte de Europa ,a orillas del báltico, posee 338.145 kms2, y 5.000.000 de habitantes. Su capital es Helsinki, limita con Noruega, Suecia y parte de Rusia, con la que comparten Laponia ,su clima es rigurosamente frío, escasamente crece el césped, predomina el bosque boreal (de borea :viento norte) y pertenece a la región septentrional (está en el gélido Norte). De este cruce de países, podemos citar el dramaturgo Henrik Ibsen (1828-19º6) y fundador del Teatro de Tesis y del teatro social, y al célebre pintor expresionista Edgard Munch (1863-1944), el primero aunque noruego pertenecen a esta región es el autor del “Grito”. Esto bastaría para marcar, como referencias esenciales de su cultura.
Tanto este país como Suecia y Noruega, tienen un gran desarrollo tecnológico industrial, y sistemas establecidos de previsión social. Pero lo que observamos es que el sistema no es perfecto sino que el individualismo, de inclusión, también excluyen a los que transgreden sus normas, y lo aíslan, los rechazan, mientras “ los malos mandan en este mundo”. No es casual que el protagonista sea un empleado en la vigilancia del “riqueza ajena”, y que sueñe con hacer su propio negocio, para no soportar el trato severo en el trato para su eficacia, a la que es sometido, se trata para colmo de una Empresa de Seguridad, donde la rutina lo obliga al silencio, y despersonalizarse, por la presión recargada , la responsabilidad y el rol irrestricto que debe cumplir. Sus jefes, que lo controlan, los grupos que lo rechazan o desconfían por su empleo, es aprovechada por los fuertes, poderosos y fuertes, que lo maltratan y engañan, contando con la complicidad de una mujer que lo traiciona el punto débil, que lo hace vulnerable, y ha sido observado que es incapaz de rebelarse, de responder con la violencia a las agresiones, y soportara una y otra vez aceptando el sacrificio yendo hasta la cárcel por la culpa ajena, por no prestarse a la delación, con el silencio de los autómatas. La psicología esta remarcada, con su mutismo, su parquedad, su falta de impulsividad, y reacción a la injusticia, ya que está bloqueado, la mujer también es una suerte de esclava por el dinero. El director reimprime en la rigidez y el silencio, a la falta de comunicación, tanto el como ella miran a la cámara cuando hablan (recurso casi prohibido en cine ,en los repetidos y largos primeros planos) son inexpresivos, con la mirada fija, una especie de “ojos de pescado” como si estuvieran congelados, muertos en vida. Son suicidas sociales, sin capacidad de luchar, pero en el final se despierta su deseo o voluntad de sobrevivir. El ni ella no podrán renunciar a lo que acontece, que parecen dispuestos é inevitables, por el sistema y los aceptaran resignadamente, hasta el final . Parecen marionetas de cierto fatalismo, o destino, elegidos por otros, sin voluntad y libertad de elegir. Está expresión contenida que le imprime el director, muestran abiertamente sus dramas sin reaccionar como si fueran espectadores que nos observan a nosotros por una ventana (el cine) como si fuéramos los involucrados, y las victimas?
Curiosamente esta forma de narrar, lenta con preocupación estética esencial, depurada nos recuerda en parte al genial M. Antonini, pero esta de vuelta, de moda en los estilos narrativos, donde el mensaje o contenido adquiere de nuevo importancia, y peso Si recordamos a Rosa Americana, este film retrato de una familia de una sociedad desarrollada, tendremos otros ejemplo similar. La excelente fotografía, la composición de los cuadros de las escenas, preparadas cuidadosamente, predominan las horizontales y verticales, incluso en la acción (los autos o personajes, entran por la derecha o izquierda del cuadro) rechazan toda línea curva sensual, el cubo escenográfico, es frontal la resolución como un cuadrote Piet Pondrían (1), lo misma en la calle, la luz remarca la noción los planos de color, con el acento del rojo como disonante de los grises y los blancos (el niñito con el perro, es otra nota disonantes-dinamiza la escena), para darnos la sensación de frialdad, aislamientos y soledad, los espacios vacíos dentro de cada cuadro. No hay pasajes, sino la acción es contenida, pausada y tensa, sino que suceden las escenas como una proyección de diapositivas, dejándonos el fondo negro. Los diálogos son difíciles, escasos, certeros- -¿Lo matamos? Pregunta el matón, ¡No soy un asesino-dice el mafiosos, soy un hombre de negocios!” (Cruel definición) Con los sones del tango adquiere otro tono por contraste con el ambiente, con las letras y ritmo que nos hablan de la traición y pérdida del amor.
Es una interesante realización, merito del director y demás componentes, aunque la anécdota sea sencilla (recuerdan de Ladrones de Bicicleta, en la antípoda, del neorrealismo italiano de la posguerra) a una narrativa (depurada, con economía de medios) que no estamos acostumbrados, con un fondo que conocemos como el tango. Como dice Albert Brech-que en arte hay que acentuar los contrastes para que nuestro mensaje se comprenda, creo que nos comunica y nos llama a la reflexión.
(1)Nota: Piet Mondrian Pintor holandés creador del neoplasticismo, una síntesis de la abstracción geométrica, con combinaciones de formas simples planas, y colores puros. Los ritmos y organización del cuadro está dado con el color y la forma del rectángulo, también el espacio por el color (fríos y cálidos) organizados por tamaños, relaciones, ubicación ,etc...Predomina la frialdad de la razón sobre la emoción.
Gracias carlos
