Gente linda del pago, aquí les dejo el afiche, con un poco de retraso, de todas las películas del nuevo ciclo de cine que proyectaremos en el cineclub.
El Nuevo ciclo, esta destinado a mostrar esas películas que no han sido visionada de la manera que se merecen, sobre todo en nuestra provincia, y que permanecen todavía en el desconocimiento de muchas personas, o en algunos casos no generan la confianza suficiente como para verlas. De esta manera acercamos estas películas de una notable calidad artística, técnica y actoral, para que puedan demostrarles a todos sus dotes. Películas que parecen pequeñas o que pasan desapercibidas ante nuestros ojos comúnmente, y que aquí se rescatan para demostrar su belleza e importancia.
Esperemos que como siempre se junte mucha gente para disfrutar de estas muy buenas películas, que por desgracia han sido muy poco vistas en nuestra provincia.
Como ya saben, los ciclos siempre son con entrada libre y gratuita, los lunes a las 21.00hrs. En el café cultural de marcos vizoso (9 de julio 191), y de ultima, sino van pueden quedarse en casa a ver HBO, saludos.

No es el de la general, pero igual esta película, "El Maquinista", les va a gustar mucho cuando el lunes que viene la proyectemos en el cineclub. eso si, prometo que la veremos en idioma original y no con ese horrible doblaje que les hacen a los filmes.
Como de costumbre ultimamente, aquí les dejo unos avances de la película que veremos este lunes protagonizada por Crhistian Bale
.
SINOPSIS: Trevor Reznik, un empleado de una fábrica, padece desde hace tiempo un grave problema de insomnio, un mal que él esconde y que le provoca serias alucinaciones. Trevor no duerme desde hace un año. La fatiga le ha comportado un horrible deterioro de su condición física y su salud mental. Repelidos por su aspecto físico, sus compañeros de trabajo primero le evitan, y después se volverán contra él cuando uno de ellos pierde un brazo en un incidente en el que Trevor se ve involucrado. Se ha convertido en una carga para sí mismo y los demás, y quieren echarle. Atormentado por la culpa, la vergüenza de Trevor se transforma en sospecha, y después en paranoia, cuando parece que sus compañeros conspiran para conseguir que sea despedido, o algo peor. Primero encuentra crípticas notas que alguien ha dejado en su apartamento. Seguidamente, se le dice que el misterioso compañero también involucrado en el accidente no existe. Con la firme determinación de encontrar una respuesta, Trevor investiga los extraños sucesos que están convirtiendo su mundo en una pesadilla. Pero cuanto más descubra, menos querrá saber.

COMO SABEN, ESTAREMOS PASANDO LA PELÍCULA DE ESTA SEMANA EL DÍA MARTES DEBIDO AL FERIADO DEL LUNES 24.
EN ESTA OCASIÓN SE PROYECTARA LA PELÍCULA DEL DIRECTOR DAVID CRONENBERG "UNA HISTORIA VIOLENTA", CON VIGGO MORTENSEN EN EL PAPEL PRINCIPAL, RECREANDO UNO DE SUS MEJORES PERSONAJES.
ESTA PELÍCULA, TRATA SOBRE LA VIOLENCIA, PERO SIN RECURRIR A ESTA, SIN EXPLOTARLA, SIN LLEGAR AL AMARILLISMO BRUTALISTA AL QUE NOS HAN ACOSTUMBRADO OTROS DIRECTORES, ALGUNOS CON MUCHO MERITO, OTROS NO. ESTE CASO, EN ESTA PELÍCULA, PODEMOS OBSERVAR UN DESARROLLO, PARA LOS NOSTÁLGICOS, PARECIDO A LO QUE SUCEDÍA EN EL FILME DE QUENTIN TARANTINO "PULP FICTION", EN LA QUE EL DESARROLLO GENERABA UNA ATMÓSFERA QUE INCREMENTABA LA VIOLENCIA DE UNA ESCENA A OTRA, PARA CULMINAR CON UN GRAN ESTALLIDO, CON UN DESENLACE QUE TERMINA SORPRENDIENDO, INESPERADO.
YENDO HACIA ATRÁS EN LA FILMOGRAFIA DE CRONENBERG PODEMOS COMPARAR EL DESARROLLO DE ESTE FILME CON EL SUSPENSO GENERADO EN "SCANNERS", ESA GRAN PELÍCULA DE LOS AÑOS ´80, DONDE LA CRECIENTE NARRATIVA HACIA EL FINAL ES CONSTANTE Y SORPRENDENTE.

LO QUE SE NOS PRESENTA COMO HISTORIA EN LA PELÍCULA ES ALGO SENCILLO, UNA HISTORIA DE PUEBLO CHICO, DONDE NUNCA PASA NADA, Y DONDE LAS VECINAS MIRAN COMO ESPÍAS SECRETOS DETRÁS DE LAS VENTANAS DE SUS CASAS, PERO EN DONDE LA NOTICIA MAS IMPORTANTE DEL DÍA ES EL ALMUERZO DEL VECINO, O EL NUEVO NOVIO DE LA VECINA (RECORDAR LA VIDA DEL PUEBLO DE "FARGO" POR EJEMPLO).
EN FIN, EN ESTE LUGAR, EL PERSONAJE PRINCIPAL (VIGGO MORTENSEN) VIVE CON SU FAMILIA, ES UN TRABAJADOR INCANSABLE Y ES MAS BUENO QUE EL "ADES", HASTA QUE DE REPENTE INTERVIENE EN UN ASALTO Y LOGRA DETENERLO, CONVIRTIÉNDOSE EN EL HÉROE LOCAL, PRONTAMENTE SU IMAGEN LLEGA A LA TV NACIONAL, HACIENDO QUE LLEGUEN AL PUEBLO, ADEMÁS DE NUMEROSOS PERIODISTAS, UN GRUPO DE MATONES QUE DICEN RECONOCER A ESTE HOMBRE DE ANTES, RECLAMÁNDOLE POR UN COMPROMISO PENDIENTE EN SU PASADO.
DE ESTA MANERA LA HISTORIA COMIENZA A TENER UN RITMO DIFERENTE AL DE SU PRINCIPIO, PASAMOS DE ESCENAS DONDE SE VE LO HABITUAL DE UN PUEBLO, LO QUE VEMOS TODOS LOS DÍAS, ESO QUE NOS HACE QUE LA VIDA PASE SIN DARNOS CUENTA DE QUE EL TIEMPO PASA, HASTA EL FINAL DONDE EL RITMO TERMINA ACELERÁNDOSE TERRIBLEMENTE Y CREANDO UNA "EXPLOSIÓN" FINAL QUE CIERRA DE MANERA MAGISTRAL ESTA JOYA DEL CINE Y DE CRONEMBERG.
UNA VERDADERA OBRA DE ARTE, PARA VER, DEBATIR Y PENSAR, SOBRE TODO EN RELACIÓN A LA VIOLENCIA LATENTE, A LAS CARACTERÍSTICAS DE TODOS LOS SERES HUMANOS, Y SOBRE TODO A LA VIDA MODERNA.
SALUDOS.

ESTE MARTES 25/03 EN LA PROYECCIÓN ESPECIAL DEL CINELCUB, PASAREMOS LA PELÍCULA DE DAVID CRONENBERG "UNA HISTORIA VIOLENTA", PROTAGONIZADA POR VIGGO MORTENSEN, MARIA BELLO, ED HARRIS Y WILLIAM HURT. AQUI DEJO UN TRAILER Y EL CLIP MUSICAL, MAS UNAS PEQUEÑAS CRITICAS Y LA SINOPSIS DEL FILME AL FINAL DEL POST. SALUDOS.

SINOPSIS: Tom Stall (Viggo Mortensen) lleva junto a su mujer (Maria Bello) y sus dos hijos una vida tranquila en un pequeño pueblo hasta que, tras evitar un intento de robo, es aclamado por todos como un héroe, atrayendo la atención de los medios y de unos gángsters que dicen conocerle del pasado.

"Una obra maestra de emociones puras y viscerales" (Manohla Dargis: The New York Times)

"Otros films de este año tendrán que sudar sangre para igualar el poder explosivo y el ingenio subversivo de 'A History of Violence'. Te golpea como un muñeco y luego comienza a desordenar tu cabeza." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Te atrapa y no te deja ir (...) Tiene el espíritu del duro cine negro de los 50, pero mucho más explícito. Tiene también el espíritu de western. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Mike Clark, USA Today)

"Esta obra maestra (...) parece celebrar lo bucólico de los pueblos y criticar la violencia de la gran ciudad, pero esta posición resulta ser un arma de doble filo." (Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader)

"No dejes que su narración deliberadamente lenta te engañe. Un montón de cosas suceden en la magistral 'A History of Violence' de Cronenberg, y te lo perderás si parpadeas." (Jami Bernard: New York Daily News)

"Es la mejor película de Cronenberg que haya hecho nunca" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Un film magnético y atractivo" (M. Torreiro: Diario El País)

"Retorno al pasado. (...) Cronenberg va desgranando su terrible anécdota con un estilo tan despojado y preciso que cabe calificar de clínico (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

"Un prodigio de película" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)

AMIGOS, PARECE QUE LEYENDO LA ENTRADA ANTERIOR, EL COMPAÑERO PABLO SÁNCHEZ SE ACORDÓ DE UNA MUY BUENA ENTREVISTA PUBLICADA EL DÍA DOMINGO 16/03 HECHA A GEORGE ROMERO EN EL DIARIO PAGINA 12, Y COMO MUY BUEN CINÉFILO Y COMPAÑERO ME LA RECOMENDÓ COMPARTIENDOLA CONMIGO, Y ES QUE DE LA MISMA MANERA ME PARECE JUSTO COMPARTIRLA CON USTEDES, ENTONCES AQUÍ LES DEJO LA NOTA, QUE LA DISFRUTEN. SALUDOS.

“Yo hago un cine político”
El cineasta que en los ‘60 reinventó a los zombies está de vuelta: “Si la guerra de Vietnam está detrás de La noche de los muertos vivos y Tierra de los muertos era sobre la era Bush, ésta es sobre YouTube y la explosión de los medios electrónicos”, dice.
Por Beth Accomando

Con La noche de los muertos vivos, George A. Romero reinventó, en 1968, el género de zombies, dándole un aire inquietantemente contemporáneo. Tan inquietante que en un primer momento, los distribuidores potenciales no se mostraron gratamente impresionados. De hecho, le pidieron que cambiara el final, que les resultaba demasiado desolador. El contestó, simplemente: “Váyanse a cagar”. Y la terminó estrenando tal como la había filmado. Esa anécdota sienta el tono de las futuras relaciones entre Romero y la industria del cine. Como John Waters, Romero siempre se mantuvo al margen, sentando base de operaciones en su propio territorio. Así como el autor de Pink Flamingos no se movió de Baltimore a lo largo de casi cuarenta años, otro tanto sucedió con él y la ciudad de Pittsburgh. Ahora, quien a fines de los ’60 reinventó el cine de zombies regresa con su nueva aporte al género, la muy esperada El diario de los muertos.

“No se trata de una continuación, no es la quinta parte de una serie”, explica Romero. “Es un regreso a la primera noche, cuando los muertos empiezan a salir de sus tumbas. Me pareció que con la anterior, Tierra de los muertos, ya había ido demasiado lejos en relación con la saga, y que estaba listo para bajarme de ese tren. Di con una colección de relatos cortos llamada El libro de los muertos, dos tomos con narraciones que suceden durante esa primera noche. Y me di cuenta de que podía seguir filmando historias sobre lo que les pasa a distintas personas, en esos dos o tres primeros días.” Es así como, después de la épica Tierra de los muertos, Romero regresa a la escala menor y la crítica social de sus primeras películas de zombies. A los 68 años, El diario de los muertos le da nueva frescura a una vieja franquicia.

“Mis películas tratan sobre la actualidad y sobre lo que pienso de ella”, dice Romero. “La guerra de Vietnam está detrás de La noche de los muertos vivos. La cultura del shopping inspiró El amanecer de los muertos. El día de los muertos hablaba sobre la desconfianza, sobre la gente que se encerraba en un pozo y perdía por completo la fe en sus semejantes. Tierra de los muertos, sobre la administración Bush. Esta es sobre YouTube, sobre la explosión de los medios electrónicos.” Representantes de esa generación, los protagonistas de El diario de los muertos son estudiantes de cine. Mientras filman una de terror con presupuesto cero, se enteran, por el noticiero, de que los muertos están volviendo a la vida por todas partes. Entonces deciden filmar un documental sobre eso, usando toda clase de materiales, incluido lo que levantan de Internet. Ese documental es, según el pacto que Romero propone a los espectadores, El diario de los muertos.

–Cuando filmó La noche de los muertos vivos, a fines de los ’60, ¿se le cruzó por la cabeza que de allí en más volvería una y otra vez sobre el mismo material, siempre en busca de cosas nuevas?

–Nunca. Jamás pensé que haría otra. Durante diez años me resistí a hacerlo. La noche... se lanzó en autocines y salas de barrio, y a los seis meses había caído de cartel. Pero fue un éxito, ya que me había costado nada más que 115.000 dólares, y pasamos a otra cosa. Pero mientras filmaba mi tercera película, de pronto los franceses descubrieron La noche... y la calificaron de “cine americano esencial”. Yo leí eso y dije “Oia, qué raro, si yo no sabía cómo dirigir una película...” Todo lo que veía en ella eran los errores que había cometido. Ahí me dije que si algún día dirigía una secuela, tenía que ser una película que tuviera conciencia social. Eso se volvió una obsesión para mí. Esperé hasta tener una idea, y fue así como se me ocurrió que la segunda de la serie transcurriera en un shopping. De ahí en más, para las siguientes secuelas siempre esperé a tener una idea específica para desarrollar. Así fue siempre, hasta el día de hoy.

–¿Qué se propuso con El diario de los muertos?

–Quería dar una vuelta atrás, hacer las cosas de una manera más simple. Algo más pequeño, que pudiera controlar por completo. Como cuando filmé La noche de los muertos vivos. Por eso me incluí en un cameo, cosa que había hecho en mis ocho primeras películas y después dejé de hacer.

–¿Es una forma de reaccionar en contra de la anterior Tierra de los muertos, producida por una major?

–Sí, aunque estoy satisfecho con el resultado final de esa película. Pero el presupuesto que había en juego era demasiado grande para lo que estoy acostumbrado. Como forma de liberarme de eso tuve ganas de volver a los comienzos, cuando filmábamos estilo guerrilla.

–Sus películas de zombies siempre llevaron aparejado un fuerte componente de comentario social. ¿Qué era lo que tenía en mente esta vez?

–Pienso que actualmente, por el peso social que tienen los medios, todo el mundo está obsesionado con ser un reporter de todo lo que pasa. Hay como una invitación implícita a que si algo sucede fuera de nuestra ventana, nos asomemos y lo grabemos, para ponerlo después al aire. Después está el auge de la blogosfera, que me parece que entraña cierto peligro: bastaría que cualquier loco colgara de la red cualquier propuesta radical que sonara razonable, para tener de inmediato un millón o dos de seguidores. Me parece peligroso, por la posibilidad de que represente un regreso al tribalismo. Basta recordar que al comienzo, Hitler les sonaba muy razonable a millones de alemanes. Siempre digo, medio en broma y medio en serio, que si Jim Jones hubiera tenido un blog, hubiera habido millones de personas tomando Kool Aid. Todo eso me preocupa. De ahí salió la película.

–En El diario de los muertos se percibe una desconfianza hacia los medios oficiales. ¿Se supone que debemos desconfiar también de los protagonistas, jóvenes estudiantes que cuelgan videos caseros en la web?

–¡Totalmente! De hecho, la película no ataca tanto los medios oficiales, aunque obviamente manipulan la información. Tal vez, más peligroso que eso es que tanta gente crea que a través de su propio blog están ayudando a algo, cuando en verdad se trata de poco más que opiniones personales, totalmente fuera de control. No sé si la gente está preparada para tener a un millón de bloggers dando sus puntos de vista sobre todo lo que pasa. Lo que me parece peligroso es que muchas veces se trata de pura opinión, que pasa por información.

–Viendo El diario de los muertos, daría la impresión de que estos estudiantes de cine le causan un poco de gracia. Y que la película que ellos filman le sirve también para deconstruir el género de terror entero.

–Bueno, acá me flagelo un poco a mí mismo... No pude evitar la tentación de hacer algunas bromas sobre el estado actual del género de zombies, esta cuestión de que en películas recientes los zombies corren rapidísimo. ¿Cómo pueden hacerlo, si son muertos que acaban de volver a la vida? O sea que son un poco las dos cosas: por un lado, los protagonistas me sirven para lanzar algunos dardos; pero a la vez me recuerdan a mí mismo, cuarenta años atrás, cuando salí a filmar La noche de los muertos vivos con lo puesto. Es un poco de sátira y un poco de nostalgia...

–Usted hace un uso sumamente lúcido de las posibilidades y limitaciones del medio, como cuando los protagonistas se quedan sin batería para la cámara. El que está filmando se queda a cargarla, escucha gritos del otro lado de la pared y no va a ayudar. Prefiere quedarse a esperar que la batería termine de cargarse.

–¿No es ésa la clase de cosas que sucede en un rodaje? A mí me pasó, filmando películas caseras, de no comer la torta de cumpleaños porque no podía desconectar el micrófono. Es la clase de ideas que se te ocurren cuando te estás dando una ducha. Con mi socio Peter Grunwald y otros amigos nos sentamos en el living, disparando ideas y divirtiéndonos, como en los viejos tiempos. Esa es la clase de cosas que podés hacer cuando tenés control completo sobre tu película. Cuando estás filmando para un gran estudio, entre vos y tu trabajo se interponen montones de ejecutivos. En una de ésas ves un atardecer que te gusta y querés filmarlo, pero para poder hacerlo primero tenés que completar un memo. Acá no, podíamos hacer lo que se nos ocurriera.

–Para El diario de los muertos usted dijo haber usado tomas de audio que le sobraron de La noche de los muertos vivos. ¿Cómo fue eso?

–El audio de El diario... tiene varias capas, y eso me permitió deslizar ciertos mensajes, en los fragmentos que los protagonistas levantan de radio y televisión. Un montón de amigos vinieron a ayudar, grabando voces para el audio. Fue muy gratificante. Los llamé para pedirles una mano y todos dijeron que sí. Me refiero a gente como Stephen King, Quentin Tarantino, Wes Craven o Guillermo del Toro.

–En la película hay bastante gore, y muy divertido por cierto.

–El gore me divierte. Lo uso un poco a la manera de M.A.S.H., como una manera de darle un sopapo al espectador. En M.A.S.H. todo el mundo se mataba de risa, pero de repente venía una escena con una operación, donde muestran todo, y era como una bofetada. Como si la película estuviera diciendo: “Ojo, que esto no es pura risa. No se olviden de que es la guerra”. De esa manera uso yo el gore en mis películas. En este caso, como había que mantener todo el tiempo el punto de vista de los chicos, no era posible usar planos detalle, porque no hubiera sido lógico que los chicos en esa situación los usaran. Por eso tuvimos que filmar las escenas de destripe y esas cosas a mayor distancia que lo habitual. Me parece que así quedó todavía mejor.

–La escena inicial, filmada por una cámara de televisión, es una idea muy astuta de su parte, ya que permite establecer de entrada que toda la película va a estar contada así, a través de una cámara subjetiva.

–Me pareció una buena idea, como forma de introducir el estilo que toda la película va a tener, y toda la línea temática sobre los medios que a partir de ese momento se va a desarrollar. Otra de esas cosas que se te ocurren cuando te estás duchando.

–El diario de los muertos se estrena justo después de Cloverfield, que también reflexiona sobre las filmaciones caseras, en circunstancias aterradoras. ¿Qué piensa sobre esta coincidencia?

–Bueno, parecería haber algo dando vueltas en el inconsciente colectivo, que da por resultado que casi al mismo tiempo aparezca una cantidad de películas referidas al asunto. No sólo Cloverfield; también está la nueva de Brian de Palma, Redacted, y Puntos de vista. Me parece que todo el mundo está pensando en esto, supongo que muchos cineastas percibimos que esta idea generalizada de “Yo soy una cámara” tiene que ver con nuestro oficio. Y de que es una idea generalizada, no tenga duda. Hay un millón de cámaras ahí afuera...

–Usted sostuvo recientemente que tenía en mente una comedia disparatada, que podría llegar a ser su nueva película de zombies. ¿Es así?

–Sí, es una posibilidad. Me encanta la idea. Es una comedia totalmente despatarrada, tipo slapstick. Sería divertido hacerla. Es una película en la que resulta haber un zombie. Un zombie solo. Sería como una nota al pie de mis películas del género. Ojalá que a alguien le interese la idea y así poder hacerla.

–¿Qué opina del cine de terror contemporáneo? ¿Le gusta?

–¿Si me gusta? No (risas). Ni siquiera se trata de un juicio de valor, simplemente no lo entiendo. No entiendo esas películas de tortura que se hacen ahora, porno-tortura. No lo pesco, me gustaría que alguien me lo explicara. Quiero decir, son tiempos de furia y entonces se hacen películas furiosas. ¿Pero furiosas contra qué? No encuentro ningún punto de vista político en esta clase de películas. En los ’60 teníamos furia. Furia contra la policía, contra los militares, contra las instituciones. Pero estar furioso no me parece una razón suficiente para hacer una película cruel. Yo siempre traté de no hacer películas crueles. Furiosas, sí, pero no crueles. Siempre trato de aliviar la carga con algo de humor y esas cosas. No sé, puede ser que en este tema sea un tradicionalista.

Adaptación y traducción:
Horacio Bernades.

LINK NOTA ORIGINAL: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-9518-2008-03-16.html

COMO SABEN ESTAMOS EN ARGENTINA, Y ARGENTINA ES UN PAÍS HERMOSO, Y ENTRE TODAS LAS CUALIDADES DE LOS ARGENTINOS ESTA LA DE "ODIAR EL TRABAJO", Y HACER CUALQUIER COSA CON TAL DE NO IR A TRABAJAR, EN FIN, AMAMOS LOS FERIADOS.
¿PORQUE HAGO ESTE COMENTARIO? PORQUE EL PRÓXIMO LUNES 17 ES FERIADO NACIONAL, SE FESTEJA EL DÍA DE "LA MEMORIA LA VERDAD Y LA JUSTICIA", Y COMO NUESTRO CINECLUB PROYECTA LOS DÍAS LUNES NO QUEREMOS QUEDARNOS UNA SEMANA SIN VER UNA PELÍCULA, ES PELIGROSO, PODEMOS LLEGAR A VOLVERNOS LOCOS, DARNOS LA CABEZA CONTRA LA PARED, ARRANCARNOS LOS PELOS, O INTOXICARNOS CON UN VIRUS QUE NOS CONVIERTA EN ZOMBIES Y SALIR A COMER GENTE (ESPECIALMENTE SU CEREBRO) POR LAS CALLES DE UN SGO. FANTASMAL, FRIÓ Y SOMBRÍO.
POR ESTA RAZÓN Y PARA CUIDAR DE LA SALUD DE NUESTROS OTROS HERMANOS SANTIAGUEÑOS, ESTAMOS DECIDIENDO QUE DÍA VAMOS ESTA SEMANA CON EL CINECLUB, Y PARA ESTO, POR AHORA, HAY DOS POSIBILIDADES, EL SÁBADO 22 O EL MARTES 25 DE MARZO.
YA LO VEREMOS, NO DESESPEREIS AMIGOS, DE CUMPLIR CON LA PROYECCIÓN SE VA A CUMPLIR DE ALGUNA MANERA, MIENTRAS TANTO NUESTROS AMIGOS CRONEMBER Y VIGO MORTENSEN NOS ESPERAN CON SU PELÍCULA, AHÍ DENTRO DE LA CAJA NEGRA DE DVD, PARA SALIR A LA LUZ DEL LÁSER DEL REPRODUCTOR DE DVD Y MOSTRARNOS "UNA HISTORIA VIOLENTA", GRAN PELÍCULA QUE COMENTARE UNA VEZ QUE YA TENGAMOS DESIDIDO EL DÍA EN EL QUE EL PROYECTOR ILUMINARA LA PANTALLA BLANCA UBICADA DE ESPALDAS A LA CALLE 9 DE JULIO, EN EL CAFÉ LITERARIO DE MARCOS VIZOSO, A LAS 21.00hrs. MIENTRAS, VAYAN ESCONDIÉNDOSE DE NOCHE Y APUNTANDO CON SUS ARMAS A LA CABEZA DE ALGÚN ZOMBI QUE SE PIERDA DE LA PELÍCULA Y COMIENCE CON EL CONTAGIO POR LAS CALLES SANTIAGUEÑAS

CUANDO COMENTE QUE LA PELÍCULA DE LA PRÓXIMA SEMANA SERIA UNA PELÍCULA COREANA, MUCHOS ME PREGUNTARON SI ESTA ERA UNA DE ESAS PELÍCULAS LENTAS Y ABURRIDAS, O DE ARTES MARCIALES Y VIOLENTA, COMO LAS ULTIMAS PELÍCULAS QUE SE VIENEN ESTRENANDO EN EL MUNDO Y PROVIENEN DE ESE SECTOR DEL MUNDO. LA PREGUNTA ME VINO COMO ANILLO AL DEDO, YA QUE ME DIO PIE PARA COMENTARLE A LAS PERSONAS QUE ESTA ERA UNA PELÍCULA QUE NO SE PARECÍA EN NADA A LO QUE EL CINE DE ASIA NOS TIENE ACOSTUMBRADO ÚLTIMAMENTE (TENGO QUE ACEPTAR QUE MUCHAS PELÍCULAS ASIÁTICAS ME ENCANTA). ESTA ES UN POLICIAL, UNO DE LOS MEJORES POLICIALES DE LOS ÚLTIMOS AÑOS, QUE POR MOMENTOS HACE RECORDAR A LO MEJOR DEL CINE NEGRO NORTEAMERICANO (CLÁSICO) Y QUE ADEMÁS LO MEZCLA CON UN MUY BUEN RITMO NARRATIVO Y UNAS ESCENAS AGRADABLES QUE DESCOMPRIMEN ACERTADAMENTE LOS PICOS DE TENSIÓN QUE GENERA EL FILME. FINALMENTE LA HISTORIA NOS MUESTRA COMO A PESAR DE VIVIR EN CULTURAS DIFERENTES, MUY DIFERENTES) SOBRE TODO SOMOS HUMANOS Y NOS PARECEMOS DEMASIADO, SOBRE TODO EN LAS PEORES COSAS, PODEMOS VER QUE CUALQUIERA SEA LA CULTURA QUE MIREMOS HAY COSAS QUE NO SE MODIFICAN Y ESTÁN AHÍ COMO PERTENECIENTE A LA RAZA HUMANA Y NO A UNA CULTURA EN PARTICULAR.
EN CUANTO AL DESARROLLO Y EL TRATAMIENTO, TIENE MUCHAS COSAS QUE NOS PUEDE HACER RECORDAR LOS MEJORES MOMENTOS DE PELÍCULAS COMO "PECADOS CAPITALES", SOBRE TODO EN MUCHOS PASAJES DE SU TRATAMIENTO FOTOGRÁFICO, Y EN OTRAS A "LOS SOSPECHOSOS DE SIEMPRE", EN SU PARTE NARRATIVA MAS QUE NADA, EN LA HISTORIA Y SUS BUCLES (O VUELTAS DE TUERCA, COMO PREFIERAN).
EL DIRECTOR DE ESTE MARAVILLOSO, Y ENTRETENIDO FILME, TENGO QUE RESALTAR QUE ES ENTRETENIDO, PORQUE NO POR SER MUY BUENA PELÍCULA VA A TENER QUE SER ABURRIDO, ALGO QUE ALGUNAS PERSONAS TRATAN DE ARGUMENTAR COMO BUEN CINE SOLO AL CINE ABURRIDO Y NO ES ASÍ, HAY PELÍCULAS QUE SON PARTE DEL MEJOR CINE Y ENCIMA ENTRETIENEN, CASOS HAY MILLONES, ESTE ES UNO, BONG JOON-HO ES RECONOCIDO MUNDIALMENTE POR SU ULTIMA PELÍCULA SOBRE UN SER MONSTRUOSO QUE VIVE BAJO EL AGUA, "THE HOST", UNA PELÍCULA REALMENTE BUENA, PERO QUE NO ALCANZA NI POR CERCA A LA CALIDAD FILMICA Y NARRATIVA DE ESTE POLICIAL. PARA LOS QUE TENGAN ALGÚN TIPO DE DUDA SOBRE MI PALABRA, Y SEGURO QUE SON MUCHOS, PUEDEN CONSULTAR LA CALIFICACIÓN DE LA PELÍCULA EN LA MAYOR BASE DE DATOS SOBRE PELÍCULAS DE INTERNET IMDB, AQUÍ LES DEJO EL LINK DIRECTO AL FILME http://www.imdb.com/title/tt0353969/ 8,1 EN EL PROMEDIO CON MAS DE 5.000 VOTOS ME PARECE ALGO A TENER EN CUENTA. EN FIN PARA TERMINAR ESTE COMENTARIO, Y SI HAN LLEGADO A LEER HASTA AQUÍ, LES DEJO LA SINOPSIS DE LA PELÍCULA, ESPERO CONTAR CON SU PRESENCIA EL LUNES, COMO YA SABEN NO REGALAMOS POCHOCLO, PERO NO TE COBRAMOS NADA POR DISFRUTAR DEL MAS COMPLETO Y LINDO DE TODAS LAS ARTES, EL CINE. SALUDOS.

La que considero una de las mejores criticas de esta pelicula, puede ser leida en la entrada anterior, aqui cuelgo unas pequeñas lineas sobre el film y otro pequeño avance en video. saludos.

"Deslumbrante descubrimiento. Todo es desconcertante en este sorprendente, vigoroso y a la postre espléndido thriller surcoreano" (M. Torreiro: Diario El País)

Una joya del cine asiático que cada vez cobra más fuerza, con una producción sencilla, actuaciones repletas de carisma, y una atmósfera en la película muy particular, con un final difícil de olvidar!
Raul Lost (cineZilla)

Extraordinaria película sur coreana. Todo el film destila mucho humor y cinismo. Es una crítica durísima a los sistemas de seguridad del país. No espereis el clásico biopic de un asesino, esto es mucho más!
AbandoMoviez

Una peli genial. Se mezclan comedia-drama-terror de forma constante y sin poder respirar. Es una pelicula que se recuerda durante mucho tiempo.
Yahoo cine!

Esta critica en su version original se encuentra en la pagina "Miradas de Cine", y esta escrita por Antoni Peris Grao.
la subo al blog por una simple razon, me parecio que era la mejor critica que he leido sobre este excelente filme.
Disfrutenla.

Memories of murder recoge en clave de crónica negra un suceso acaecido en Corea del Sur en la década de los ochenta: una serie de violaciones y asesinatos, efectuados con procedimiento ritual y sádico, que tuvieron lugar en una pequeña ciudad rural. El asesino nunca fue detenido.

La noche de los generales planteaba una investigación policíaca en el ámbito de la Segunda Guerra. Un oficial alemán y su ayudante trataban de desenmascarar a un sádico asesino de prostitutas, miembro del alto mando nazi. A la investigación, forzosamente itinerante en función de un frente de guerra en movimiento a través de Europa, se sumaba la reflexión. ¿Qué sentido tiene buscar a un asesino cuando el crimen más salvaje es legitimado en todos los campos de batalla?. Aun cuando el planteamiento era original, la cuestión filosófica se agotaba pronto y la película se quedaba en un “ whodunnit ” con más o menos gracia. Algún remake repitió la misma historia en formato thriller situado en Vietnam. Memories of murder remite vagamente al esquema de La noche de los generales en cuanto plantea el desarrollo de la investigación criminal por parte de dos compañeros de origen diverso con el trasfondo de la dictadura coreana de los ochenta. El uno, un policía rural convencido que su instinto le permite descubrir un asesino a la primera mirada. El otro, formado en la gran ciudad, seguro de sus infalibles métodos técnicos y de racionamiento.

Afortunadamente, Memories of murder no es una buddy movie al estilo oriental. Ni es tampoco, una crónica política camuflada de thriller al estilo de Costa Gavras o de Oliver Stone. Memories of murder es puro cine negro y se debería vincular a otros referentes. Referentes que están más próximos a la Brigada 21 de Wyler o al Sea of Love de Becker (sin los toques melodramáticos hollywoodienses, clásicos o modernos) que a los policíacos más recientes en busca de psychokillers . Es decir, que la estructura policial descrita gira más en torno a lo cotidiano que a lo extraordinario. Y que el interés está más próximo a los sentimientos o a los puntos de vista de los personajes que a sus acciones o a la trama policíaca. Y ahí radica el mérito de la película, puesto que no sólo describe con acierto el ambiente de la comisaría (las mesas desordenadas, las detenciones agitadas, los fast food manchando los documentos) si no que también nos acerca a determinados parámetros de proximidad (legal, como mínimo) de los protagonistas para evolucionar como espectadores junto a ellos hacia la sorpresa y la irritación causadas por el poco avance de la investigación y la frustración y la desesperanza por la aparición de nuevas víctimas.

Y es que, pese al esfuerzo de los policías, nada parece detener al asesino. La incompetencia organizativa de la policía local no hace más que entorpecer: los conciudadanos juegan con las prendas de las víctimas, todos se pasean por la escena del crimen, tractores pisan las pocas evidencias que quedan presentes… Las torturas, por otra parte, les restan legitimidad y credibilidad. “Hasta los niños saben que se tortura aquí”, dice un sospechoso. Los métodos de observación más profesionales del detective llegado de la capital tampoco permiten atrapar al maníaco.

La película se mueve, junto a la investigación, en sucesivos meandros que son definidos por los crímenes que se suceden. Una gran elipsis obvia el paso del tiempo (los asesinatos tuvieron lugar a lo largo de varios años), un tiempo que progresivamente pesa sobre los investigadores, desanimados ante la falta de pruebas. A lo largo de la cinta podemos ver como los toques de humor son cada vez más escasos y más amargos. Las escenas de la comisaría son, al inicio, más alegres. La algarabía parece divertida (aun cuando no oculte sino represión y abusos policiales). Incluso tras el impacto de la primera escena de tortura se adivinan toques de un humor políticamente muy incorrecto. Las imágenes de necropsia se encadenan con los filetes en la plancha del restaurante…Tras la escena clave en el karaoke, con la borrachera del superior y el reconocimiento del estancamiento de la investigación, el tono de la historia va siendo progresivamente más negro, las referencias a las torturas son más evidentes y más intolerables y las discusiones entre los policías son más agrias. El torturador acaba perdiendo el pie por su mala cabeza, tras una escena tan cruda como esperpéntica.

También hay cierta evolución en el tratamiento de los referentes políticos. Durante buena parte de la película hay claras alusiones a manifestaciones y a cargas policiales o militares, así como a simulacros de ataque aéreo. En la última parte de la película, sin embargo, éstos referentes pesarán, negativamente, en la investigación. Por una parte la ausencia de policías para cercar al asesino se debe a que las fuerzas del orden se están dedicando a reprimir manifestaciones. Por otra, la desaparición del posible testimonio tiene su origen en una discusión sobre la represión policial y la reacción del torturador.

Bong Joon Ho mantiene el ritmo narrativo con fuerza, integrando en la puesta en escena todos los atributos del relato. Baste para ilustrarlo las escenas del hallazgo del segundo crimen y de su reconstrucción, en las que cine negro, comedia y relato costumbrista se mezclan completamente. En la primera tenemos la sucesiva aparición de los forenses cayendo uno tras otro por el terraplén y los gozosos espectadores borrando inconscientemente las huellas. En la segunda, al ridículo organizado por el cuerpo de policía se suma la dramática (y distanciadamente cómica) aparición del padre del sospechoso que, con su vindicación de inocencia, arruina la triunfal puesta en escena de la policía.

De manera insólita, más enriquecedora cuanto más se recuerda, este río narrativo desemboca en una especie de delta interior. Bong Joon Ho establece la progresión dramática en el sentir, en el razonar de los protagonistas, y no en la propia trama. Tras culminar la tensión con la detención del segundo sospechoso en la cantera, en un escenario irreal de gran fuerza dramática, la tensión se pierde y la desesperanza gana terreno. Park Doo Man (un gran actor, Song Kang Ho) debe reconocer que su visión infalible, sus trucos y las torturas son inútiles para detener a un asesino de verdad. Inversamente, Seo Tae Yoon pierde su compostura, su serenidad y definitivamente, su ética personal y profesional. Los dos personajes, tras un recorrido vital de años de investigaciones, se ven enfrentados uno al otro ocupando puntos de racionamiento opuestos a los que tenían al inicio de la cinta. La locura, la rabia y el horror, difusamente encarnados en la oscuridad del túnel frente al que luchan, van a poseerlos. Bong Joon Ho culmina la evolución con esta escalofriante escena que podría tildarse de metafísica. Por una parte, los detectives y el acusado, orgánicos, sucios de barro, empapados por el sudor y la lluvia; pero también corroídos por la duda, el dolor y la impotencia. Tras ellos, en la oscura boca del túnel (como en el episodio de Sueños de Kurosawa), el mal, el horror, lo desconocido se hacen palpables y encarnan la amenaza vital para una sociedad enferma. Sólo el destierro del sospechoso puede aplacar el dolor y la desesperanza de manera satisfactoria para todos. El final de Memories of Murder habla del horror en la vida humana y nos recuerda que, en ocasiones, debemos convivir con él para poder sobrevivirle. Un final más efectivo que efectista.

TE DEJAMOS EL AVANCE DE LA PELICULA "MEMORIA DE UN ASESINO" QUE PROYECTAREMOS EL PROXIMO LUNES. SALUDOS.

PARA QUE PUEAS VER UN POCO DE LA PELICULA QUE VEREMOS HOY EN EL CINECLUB. SALUDOS.

EL CINECLUB MELIES JUNTO A LA DIRECCIÓN GRAL. DE CULTURA DE LA PROVINCIA, LA SUBSECRETARIA DE CULTURA DE LA PROVINCIA, PRESENTAN EL NUEVO CICLO DE PELÍCULAS DENOMINADO "CINE TRANSPARENTE"(El Buen Cine Que No Vemos), COMO SIEMPRE LOS LUNES, LA CITA AHORA ES EN EL CAFÉ LITERARIO "MARCOS VIZOSO", A LAS 21.00 hrs. COMO DE COSTUMBRE LA ENTRADA ES LIBRE Y GRATUITA.

ESTE LUNES 10/03 LES TRAEMOS EL PRIMER LARGOMETRAJE DEL DIRECTOR INGLES SEAN ELLIS (QUE ANTERIORMENTE SE HABÍA DESEMPEÑADO COMO DIR. DE FOTOGRAFÍA Y ARTE EN OTROS FILMES) LLAMADO "CASHBACK". ESTA PELÍCULA ESTA BASADA EN UN CORTOMETRAJE ANTERIOR DE ELLIS, TITULADO CON EL MISMO NOMBRE. ESTE CORTO ESTUVO NOMINADO EN LOS PREMIOS OSCAR COMO MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN.
SI ME ES PERMITIDO, ESTA PELÍCULA ES COMPARABLES A TÍTULOS COMO "GRANDES ESPERANZAS", "AMELLIE" O "ALTA FIDELIDAD" (SOLO PARA SITUAR A LAS PERSONAS QUE NO SABEN NADA DE ELLIS Y SU PELÍCULA). LO QUE LOGRA EL DIRECTOR ES RETRATAR UNA OBRA DE ARTE A TRAVÉS DE LOS OJOS DE UN ARTISTA JOVEN, EL PERSONAJE PRINCIPAL ES UN PINTOR QUE RECIÉN ESTA DEJANDO LA UNIVERSIDAD, PARA TERMINAR CERRANDO UNA PELÍCULA MUY SIMPÁTICA Y CHISPEANTE, QUE TE DEJA GANAS DE QUE NO TERMINE MAS, Y A LA VEZ CUANDO LA CINTA FINALIZA DAN GANAS DE VERLA DE NUEVO.
ESTA ES UNA DE LAS TÍPICAS PELÍCULAS, QUE LOS CRÍTICOS SUELEN LLAMAR "FILMES DE PERSONAJES", YA QUE NO ES TAN IMPORTANTE EL ACTOR (QUE HAY QUE DECIRLO, TODOS LOS QUE PARTICIPAN DE LA PELÍCULA ESTÁN REALMENTE MUY BIEN) SINO EL PERSONAJE QUE INTERPRETAN, UNO SE OLVIDA DE LOS ROSTROS DE LOS ACTORES Y VE A LOS PERSONAJES CON ENTIDAD PROPIA.
SI BIEN LA HISTORIA DEL FILME ES MUY ATRACTIVA, LO MAS IMPORTANTE ES LA MANERA EN QUE ELLIS NOS LA CUENTA, EL COMO ESTA CONTADO, ALGO QUE MUCHOS CINEASTAS PODRÍAN APRENDER, Y ELLIS YA CON SU PRIMER LARGO NOS DA UNA GRAN CLASE, DESDE LAS PRIMERAS ESCENAS EN LAS QUE VEMOS UN PERSONAJE FEMENINO GRITAR EN CÁMARA LENTA, LOS TACOS DE UN ZAPATO DE UNA MUJER QUE SE GOLPEAN EN EL PISO, LA VOZ EN OFF QUE NOS INTRODUCE COMO EN UN CUENTO DE HADAS A LA NARRACIÓN DEL FILME Y LA ESPECTACULAR MÚSICA QUE ACOMPAÑA A LA PELÍCULA, HASTA LAS ESCENAS FINALES Y ESOS MÁGICOS MOMENTOS EN LOS QUE SE JUEGA CON EL TIEMPO Y CONTAGIAN LAS GANAS DE HACER LO MISMO. TODO ESTO NOS HACE OLVIDAR, POR CIERTO, SI LA HISTORIA ES DE UN ARTISTA QUE TRABAJA EN UN SUPER O SI SE TRATA DE UN EMPLEADO DE SUPERMERCADO QUE SUEÑA CON SER ARTISTA, SI ESTA ENAMORADO O LOCO, SON CUESTIONES QUE CUANDO ESTAMOS FRENTE A UNA PELÍCULA QUE NOS DEJA DISFRUTAR DE TODOS LOS ELEMENTOS DEL MARAVILLOSO SÉPTIMO ARTE, TERMINAN SIENDO ABSOLUTAMENTE SECUNDARIAS.
EN FIN NOS ENCONTRAMOS ANTE UNA DE LAS MEJORES COMEDIAS, CON TOQUES ROMÁNTICOS, QUE HACEN DIVERTIR Y ENTRETENER, Y PORQUE NO PENSAR.
SALUDOS.

EL CINECLUB MELIES JUNTO A LA DIRECCIÓN GRAL. DE CULTURA DE LA PROVINCIA y LA SUBSECRETARIA DE CULTURA DE LA PROVINCIA, PRESENTAN EL NUEVO CICLO DE PELÍCULAS DENOMINADO "CICLO DE CINE COSMOPOLITA"(El Cine Nuevo De Todo El Mundo), COMO SIEMPRE LOS DOMINGOS, LA CITA ES EN EL CLUB SOCIAL SIRIO LIBANES DE LA CIUDAD DE LA BANDA, A LAS 20.00 hrs. CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

Lo primero en aclarar, esta no es una comedia. Es mejor que eso.
Es la historia de una familia Siria que vive en los Altos del Golán y que debe "sufrir" la ocupación israelí. Una familia que desenvuelve su vida en medio de un Estado policial y en donde el componente político y la defensa de la cultura propia entregan un interesante fondo al relato.
La novia debe traspasar las fronteras e ingresar a territorio sirio para casarse con un novio que no conoce sino por imágenes y referencias que salieron a la hora en que ambas familias concordaron el matrimonio. Él es un conocido comediante de la TV siria, vive en Damasco y es todo un personaje en su país, al final del filme nos damos cuenta que de él sabemos muy poco y, francamente, no importa.
Lo relevante es la familia de la novia. Un padre omnipresente, patriarca incuestionado, fiero luchador en la arena política; ha pasado las suficientes veces en cárceles israelíes como para que todos los encargados del orden lo tengan más que identificado. Una madre comprensiva, con espacio propio y desde donde intenta hacer un contrapeso a la imagen patriarcal, mientras no salga del espacio lo consigue, especialmente con sus hijas. Una hermana con problemas de pareja a puerta cerrada, madre de una hija que esboza un amor oculto con alguien no conveniente y esposa de uno que debe hacer de fuerte pero parece que no da el ancho. Y, finalmente, un hermano, hay más hermanos pero no importan, que viene casi del exilio; pero no del exilio político sino del familiar, uno que renunció a la causa, hizo su vida, se caso con una rusa y fue desconocido por su padre.
Verán, entonces, una serie de conflictos. El relato es coherente e ilustrador respecto a la realidad que viven aquellos que están vigilados día a día y tienen pequeños espacios y gestos de rebeldía. Bueno algo sabemos de ello, por historia, en estas latitudes. Buena descripción del escenario en que se debe no sólo hacer cultura sino que, virtualmente, hacer cultura o patria. Un pueblo separado de sus costumbres pero ligado atávicamente a su territorio. Por lo que se ve, también, un conflicto irresoluto e irresolvible.
En lo íntimo las dudas de una mujer que no sabe si la decisión que toma es la más adecuada, claro es una duda que tienen todas las novias y novios. Pero este caso tiene un ingrediente adicional porque ella deberá abandonar su tierra y familia para no verlas, seguramente, nunca más. Un camino sin retorno, calladamente angustioso, que es mostrado con ritmo y maestría en esta obra. Una apuesta personal por la familia y la historia, por la causa y la patria, por sobre las angustias personales y los temores existenciales.
Allí está la decisión de esta novia, que durante toda la película divaga, de forma no explícita, en estos devaneos. Finalmente la suya es una decisión que es personal, coincidente con la fuerza del proceso histórico en que vive, pero representa la búsqueda de un futuro para sí misma.
Una película para masticarla y sentirla cuadro a cuadro.
(Por Waldo Carrasco)