A raíz de la proyección del film Teorema (1961) de Pier Paolo Pasolini ,realizador italiano, humanista, escritor, poeta y novelista, toma sus motivaciones de la realidad de su época, de pleno desarrollo económico de la alta burguesía industrial, la lucha y organización de los trabajadores y la memoria de,, que alterna religiosidad, con campesinado y riqueza de los terratenientes. En este país, por cercanía con el Papado de la Iglesia, se en los intelectuales los dos extremos, del seguimiento, la critica y la revisión de la doctrina recibida. Este film, que causó escándalo, pero fue un éxito, junto al libro se
Anima en la osadía no del mensaje, ni en las imágenes, sino en la significación con que acusa el congelamiento de las costumbres, postulando que solo un hecho escandaloso Teorema significa (teoría que se puede comprobar), puede despertar la conciencia de esa situación. Después de casi 50 años, la vemos sin causarnos mayores efectos,, que la motivación filosófica-reflexiva .Además ha corrido mucho agua bajo el molino, y cualquier programa por TV(es decir dentro de nuestro hogar es más atrevido)sin ningún cuestionamiento. Porque? Esto significa, involución y no evolución del pensamiento, el permanecer pasivos, y aunque reconozcamos que es nocivo, niños y adultos lo han convertido en un hábito, no saludable
¿EL ARTE CONTEMPORANEO TIENE LIMITES?
“Nada acontece sin causa” decía movimientos artísticos, que señalan un quiebre, una ruptura con el pasado.(Ahora, con los conflictos bélicos que no vendrá?) )Cuando se destruye la vida y los bienes, ciudades, la cultura, de millones de personas, significa también un quiebre moral, conceptual, etcétera. Eso llevado a la maximización del Teorema, pero en su minimización- observamos los cambios en la familia, costumbres, cambios de hábitos, conceptos, y pautas morales. Arribamos así, que ya nada nos sorprende, y se publicita por los meditos, lo que asegura su difusión y adhesión. La escuela, la familia se sienten impotentes en ejercer un control, o de revertir esa situación. Pero el arte, la actividad más libre del hombre, podemos reglarlo, darle cánones .No porque no podemos cercenar la creatividad del hombre, su mente, sus ideas, su pensamiento. Cuando se hizo, en gobiernos dictatoriales lo llevaron casi al exterminio. Es que el arte justifica y da testimonio de la existencia del hombre”(Picasso).Si matamos al arte, matamos al hombre. Hoy pareciera que ya los artistas no se cuestionan, base de la búsqueda interior de su expresión.”De donde venimos?, Qué somos?, A donde vamos?`(Van Ghog)
ARTE Y SEXUALIDAD
Creo conveniente aclarar este tema. Respecto a la correlación(es inevitable según el caso) entre la obra de arte, su temática y el realizador. Muchas veces se evalúa una obra (de cualquier lenguaje, en este caso el visual, cine) buscando las motivaciones, el perfil, del autor, generalmente con deseo de denostar obra y persona Estas premisas no dejan de ser discriminatorias, infantiles y tendenciosas. Porque así recibió el mote algunas expresiones ,de “arte degenerado”a los expresionistas alemanes , quemando cuadros ,libros por orden del Tercer Reich, o en la misma Italia con el fascismo, que persiguió ,y mato a los que no pensaran como ellos, y sirvió de pretexto para desatar un odio irracional,
Poniendo de chivos expiatorios a muchas minorías .Sin ir más lejos, también en Argentina se ejerció la censura en la década del 70, y las películas recortaban con un famoso critico llamado Tato, que hoy está demonizado no salvado por la historia. Hoy que se respira un aire de libertad para las expresiones del los individuos, pero no falta “el enano fascista” que trata de ver solo lo que él juzga y condena, sin ningún análisis fundado .Felizmente hay más tolerancia, comprensión y solidaridad, pese a los riesgos.
Una obra de arte debe ser juzgado en cuanto a sus valores estéticos, ni morales, ni polìticos, etc., porque ahí empezamos a cercenar la libertad de expresión.
La obra es un hijo de su creador, sin duda esta involucrado a sus ideas, pensamientos, experiencia de vida etc., pero al ponerla, exhibirla a los demás, se separa de él, no sabemos si gustará o no, será un éxito o un fracaso, no podemos ni para bien o para mal remitirnos con saña a su creador .Tampoco su vida privada, que podemos remitirnos para comprenderlo pero no para juzgarlos. Ni Leonardo es juzgado por la”Giooconda”, ni Miguel Ángel por su David. Claro que hay obras y obras, pero debemos juzgar la obra., no sus vidas. Les cuento una anécdota curiosa sobre Shélley poeta, ensayista ingles, una vez lo llevan ante el juez, por algún desliz, el juez lo increpa”Como UD, que es considerado un moralista,…”Y el poeta le contesta:”Ud., observó los carteles con la flecha indicando la numeración en las calles, bueno indican una dirección, sirven de guía, pero las flechas no van con la gente”..
TEOREMA (EL MENSAJERO)
¿Quién es? ¿Un ángel exterminador? ¿Un enviado del cielo, o del infierno? Por las referencias y asociaciones de la novela y el film, personajes, textos, es religioso. No podemos hablar de anti-religiosidad de Pasolini, nì un de Bueñuel, menos de Bergman, relaciones que toman estos temas para cuestionar la esencialidad de la condición humana, y su relación con un determinado contexto de la historia .Este enviado no utilizará, la fuerza, pero si la seducción, como medio”noc tan santum” Lo sexual, aunque en Oriente hay otro concepto de esto, es ritualistico ,sagrado..Volvamos a Occidente, y precisamente a Italia, donde se desarrolla esta historia no es compleja, ni complicada (y no tan extraña puede suceder en cualquier parte).
Un enviado (se presume, todo esta sugerido, dejando la interpretación a la mirada del espectador) llega a una familia acaudalada, donde la vida se ha vuelto una rutina, sin significación, ni sentido. Sin ningún cuestionamiento, viven, y hasta el desamor, y solo la distracción, el entretenimiento, la acumulación de bienes materiales para el fin. El contacto con esta persona enigmática, constituirá una ruptura, un quiebre cuando se va los deja entre el lamento, la muerte (la hija)la búsqueda irracional,(la esposa(busca otras iguales experiencias),el hijo(en un arte irracional ,abstracto ,vacío de contenido) la locura desesperación(del padre, que grita en el desierto despojado de todo lo material), y solo la santidad para la persona más humilde que es la empleada doméstica. La toma de conciencia y el miedo al vacío, los llevará a la búsqueda de que con que llenar sus vidas..Como que han perdido el Edén ficticio que gozaban, ambularan extraviados en buscan de un nuevo camino con sentido en sus vidas .Esta experiencia traumática para la familia los llevará a la disgregación ,y a la búsqueda individual, de otro camino .Este cambio o renovación emergerá por causa de la visita-quizás esta implícito-la ausencia de Dios-Porqué me has abandonado?. La escenografìa interiores y exteriores resalta el vacío, donde se mueven los personajes que son atormentados por la conciencia, dejando a un lado sus egoísmos, ambiciones, y gestos impiadosos. Las escenas eróticas nunca llegarán al extremo, son tratadas con delicadeza, el personaje no habla, los trata con ternura, y los seduce, es angelical por momentos. El cuidado y la plasticidad de las imágenes, nebulosas, brumosa de grises, de la campiña italiana, los caminos, las iglesias antiguas, en un desarrollo lineal de la trama. Pasolini es un humanista preocupado por los destinos del hombre, es un poeta que utiliza el simbolismo de sus imágenes bellas, para contarnos sus metáforas .Si alguna vez “Nietsche dijo: Dios a muerto” y los artistas le agregaron” por lo tanto todo esta permitido”en la utopía del libre albedrío .Pasolini parece preguntarnos ¿Y después qué?,el vacío, la nada. Pero esperanzados, el hombre de naturaleza dual, física-espíritu, buscará siempre reencontrarse con lo espiritual. Como decían los pintores románticos” si el pasado yo no está, ni nos sirve , tenemos que llenar de nuevo las odres con algo nuevo”, Aquel alimento que le acompañe en su vida, en, este fugaz momento de paso por la existencia. Gracias. Carlos Villavicencio
