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UN LOCO AMOR EN LAS VEGAS

por alexandrov @ 20/06/2008 – 16:23:25

¿Estás casado o de novio? ¿Estás pensando en invitar a salir a una chica o pasar una velada con una amiga? Pues su salida puede resultar muy bien si elige ir al cine a ver “Locuras de amor en las Vegas”.

La trama es sencilla, y quizás repetida, pero muy efectiva. Esto logrado gracias a sus muy acertados gags, las precisas caracterizaciones de sus personajes y la excelente banda sonora, logrando un muy buen entretenimiento (no por nada fue éxito de público en EE.UU. dejando atrás por ejemplo a Meteoro). La película hace pasar un muy buen rato, y logra hacer que el espectador salga de la sal de cine con una enorme sonrisa en su rostro.

Es acertadísima la elección de los protagonistas. Ashton Kutcher repite sus papeles de otras películas, pero aquí se lo puede ver muy acertado, gracias a que esa excentricidad que despide en sus interpretaciones encuentra una muy buena compañía en su partener, la muy bonita Cameron Diaz, quien se roba la cinta no solo con su belleza, sino demostrando un gran carisma para interpretar este tipo de personajes, como ya lo hiciera en “Loco por Mary”.

No vayan al cine pensando que van a ver una obra de arte, compren unos buenos pochoclos, estiren los brazos por detrás de su pareja o compañía, y dispónganse a ver una buena comedia que los entretendrá durante una hora y media.

VERTIGO: "DOS VECES ELLA"

por alexandrov @ 19/06/2008 – 21:20:15

POR ALEJANDRO JOZAMI
Explicar un filme de Hitchcock no es difícil, sino complicado. ¿Cómo hacerlo sin dar demasiados detalles y que la gente la comprenda?

Aquí va un intento. Para eso vamos a comenzar hablando de la historia de la película, tratando de no develar sus secretos, los máximos atractivos de ésta.

Scottie Ferguson (James Stewart) es un detective que descubre de casualidad que sufre de acrofobia, al quedar colgado de un techo en plena ciudad de San Francisco, mientras realiza una persecución a un maleante. Esto no es todo, un compañero intenta ayudarlo estirándole la mano, pero debido a su miedo Scottie provoca por accidente que éste muera cayendo al vacio.

Mientras es licenciado de la fuerza de seguridad, e intenta reponerse del accidente sufrido, Scottie es contratado por un viejo amigo, quien quiere que siga a su esposa "Madeleine" (Kim Novak), la que tiene un raro trastorno, cree estar poseída por el espíritu de su bisabuela "Carlotta Valdés". Su marido quiere evitar que, como su antepasado, la mujer, termine suicidándose.

Poco a poco el detective se va enamorando perdidamente de la bella dama. Al tiempo inician un caluroso romance, pero por culpa del vértigo nuevamente, Scottie no podrá salvar del suicidio a su amada mujer.

Esto no termina aquí, es más, ni siquiera comienza. Pasado un tiempo de este ultimo funesto episodio, el personaje interpretado por Stewart, se cruza en la calle con una mujer, "Judy" (segundo personaje que interpreta Kim Novak en la película), idéntica a la fallecida, y luego de conocerla, hace todo lo posible por convertirla en su amor perdido. El final, para arañar la butaca, solo lo conocerán aquellos que vayan a ver el filme, o que ya lo hayan visto.

En sí, vértigo es un policial, una película de suspenso usada para maquillar la historia de un hombre desesperado pos su soledad, por recuperar a su amada, a su compañía.

El tema obsesivo de Hitchcock con la muerte, se repite aquí nuevamente, al punto de llegar a poder interpretarse como una relación de necrofilia la que mantiene "Scottie con Judy" (quien para él es "Madeleine" resucitada).

Las imágenes que logra el director de Novak, son magistrales para poder ilustrar el hecho necrofílico, en varias escenas en las que Judy aparece como si su piel fuera la de un cadáver.

Scottie intenta forjar la imagen de su amada muerta, en el parecido de Judy con esta, haciéndola vestirse, peinarse y hacerla actuar como si de Madeleine se tratara.

El "Vértigo" no solo es el título del filme, también representa la sensación que siente el espectador mientras observa el filme. Llegado a determinado punto de la narración, la persona sentada en su butaca puede sentir que la sensación de vértigo que le ha producido la cinta desaparece, pero inmediatamente ocurre algún suceso que no permite recuperarnos de la primera sensación anterior, para sumergirnos nuevamente en el mareo narrativo y shockeante que Hitchcock ofrece a su espectador, como si la película fuera una montaña rusa de emociones, una tras otra.

Así durante varias instancias del filme en los que creemos estar seguros de lo que vemos, gracias a una sacudida casi eléctrica generada voluntariamente por parte del director, el espectador se encuentra nuevamente en la cornisa de un edificio junto con el personaje de Stewart, sintiendo su mismo pánico, hasta el genial final de la cinta, en el que todo lo que hemos venido viendo tiene un punto final y de cierre, las gracias se las tenemos que dar al poder narrativo de un maestro como Hitchcock.

MATCH POINT, DE QUE LADO DE LA RED CAERA LA PELOTA?

por alexandrov @ 18/06/2008 – 15:29:40

POR ALEJANDRO JOZAMI
Lejos del Allen de años (y películas) pasadas, nos encontramos con este filme, en el que alejado de la comedia y del drama, podemos observar una trama de intriga, de suspenso.
La historia esta desarrollada en torno a un tenista que ha puesto todo su esfuerzo por triunfar en su carrera, pero no le ha ido demasiado bien, de repente, la suerte cae de su lado de la red, como la pelota que se levanta sobre la red en la imagen inicial de la cinta, y no sabe para que lado caer, esta vez le toca a este hombre "Chris Wilton".
Esta es una película en la que el azar es el determinante absoluto de todo, la historia del personaje, la de los demás personajes, y hasta se podría decir que de la mismo filme.
Aparece en la trama como tema central, el de las decisiones que las personas toman en su vida y sus consecuencias, algo que repite en su última película estrenada de Allen, "Los Sueños de Casandra". Solo que aquí Chris Wilton, el personaje principal, es un ser que al principio comienza aparentándose como amoral, pero que con el transcurso de la película lo iremos viendo como alguien absolutamente inmoral, no como le sucede al personaje de Colin Farrell en "El Sueño de Casandra", quien desde el principio muestra su debilidad para afrontar los hechos, gracias a su gran moral, que lo llena de culpa por lo que pudo haber hecho.
El final, lo reservo para todo aquellos que vayan a ver la película y no la hayan visto aun.

los videos de las mejores canciones de peliculas

por alexandrov @ 16/06/2008 – 22:44:59

BUENO HOY ESTABA MEDIO AL COHETE EN CASA, Y CON GANAS DE ESCUCHAR CANCIONES FAMOSAS Y CLÁSICAS DE PELÍCULAS, Y SE ME OCURRIÓ DE PASO HACER ESTE POST, PONIENDO ALGUNOS VÍDEOS DE CANCIONES DE ALGUNAS PELÍCULAS QUE ME GUSTARON MUCHO, LOS INVITO A PARTICIPAR Y A PEDIR ALGUNO DE ESOS VÍDEOS PARA QUE LOS VAYAMOS SUBIENDO AL BLOG. SALUDOS.

"As Time Goes By" de CASABLANCA

"The Way We Were" de AQUELLOS AÑOS MARAVILLOSOS(en argentina, tit. original The Way We Were)

"It Had To Be You" de Cuando Harry conocio a Sally

"Gonna Fly Now" de ROCKY

"What a Feeling" de FLASHDANCE

"Unchained Melody" de GHOST

"Everybody's Talking" de COWBOY DE MEDIANOCHE

"Life is a Cabaret!" de CABARET

"I Will Always Love You" de EL GUARDAESPALDAS

"Sommer Night" de GREASE (vaselina, aun no puedo creer esa traducción del titulo)

"Up Where We Belong" de RETO AL DESTINO (An Officer and a Gentleman)

"Footloose" de FOOTLOOSE

"Old Time Rock and Roll" de RISKY BUSINESS

"I Don't Wanna Miss a Thing" de ARMAGEDDON

LA GRANDEZA DEL "CIUDADANO KANE"

por alexandrov @ 13/06/2008 – 19:19:37

POR ALEJANDRO JOZAMI
Orson Welles, tenia una prospera carrera teatral gracias a las adaptaciones de las obras de Shakerpeare que venia montando en escena con el Mercury Theatre. Pero lo que finalmente logró catapultarlo a la fama definitiva, y hacer que la RKO firmara con él un contrato impensado para esa época en el ambiente cinematográfico, fue su magistral adaptación de la novela de H.G. Welles, "La Guerra De Los Mundos", para un radioteatro nocturno que dirigía en una radio de New York. Según se recuerda de esta adaptación, gracias a su preciso realismo, es que, por ejemplo, el radio teatro se inició interrumpiendo la transmisión normal de la emisora, con un comunicado que informaba a la población que la tierra estaba siendo invadida por extraterrestres (siguiendo la obra literaria que se estaba adaptando). Fue tal la locura que invadió a los pobladores por esta noticia que, según cuentan las crónicas de aquel momento, la gente comenzó a huir despavoridas de sus hogares, esconderse en los sótanos de sus casas, e incluso a informar masivamente a todos los medios de comunicación de millones y millones de avistamientos de seres extraños. Así, al despertarse a la mañana siguiente, Orson Welles era una de las personalidades mas conocidas en EE.UU.

Es de esta manera en que la RKO, como ya lo habíamos dicho, le ofreció un contrato absolutamente inusual a Welles, para que hiciera películas con absoluta libertad creativa y control total de la producción, mas un adelanto de 150.000 dólares y el 20 por ciento de todas las ganancias de sus obras, cosa sorprendente en esa época en que las majors dominaban el mercado a su criterio, reservándose siempre el "final cut" (corte final, edición definitiva, etc.) de la película.

Luego del primer intento, que fracasó, de adaptar una obra literaria, surgió la idea de realizar "El Ciudadano Kane". Que certeramente se sabe, esta inspirada en la vida del magnate William Randolph Hearts, quien se molesto tanto que intento comprar la película para poder destruirla y de esta manera no fuera estrenada (intento fallido por cierto).

La película relata 75 de años de vida de un magnate de los medios de comunicación. Comienza con un flash back en donde se observa al importante hombre de niño, en un hogar humilde, mientras es dado en adopción por sus padres a un personaje económicamente poderoso (escena satirizada en un capitulo de la serie televisiva "Los Simpsons", donde el papel del niño lo interpreta un Mr. Burns pequeño, que es adoptado por un poderoso hombre). Los saltos temporales prosiguen así en la vida de este personaje, quien a medida que pasan los años va adquiriendo una gran personalidad, que le permite pedirle, por ejemplo, a su adinerado padre como única herencia, un pequeño diario del cual es dueño y esta apunto de cerrar. De esta manera comienza a transitar diferentes momentos y situaciones, enamorándose de una muy mala cantante lírica, a quien apoyara en toda su carrera, para intentar lograr el éxito, incluso comprando a los críticos para que hablen bien de la mujer. La política por supuesto tampoco es ajena al filme, y se puede ver en el transcurso de la cinta, toda una campaña electoral, de la cual el personaje de Kane es el protagonista principal.

Pero la historia de la película no fue lo que catapultó al filme como el mejor de todos los tiempos. Su gran innovación artística/tecnológica ha sido lo que consiguió este reconocimiento.

Llaman la atención la calidad de los encuadres de la película, que muestran una fuerte presencia de la personalidad del director en cada uno de ellos, complejos, llamativos, incómodos, estéticos, son algunos de los calificativos con los que se podrían definir estos.

También es impresionante, y tal vez sea una de las cuestiones más reconocidas de "El Ciudadano", la "abusiva" y "constante" utilización de la "profundidad de campo", que vendría a ser la zona en que se ve en foco en la imagen cinematográfica (la zona que puede verse nítida en la imagen; una imagen fuera de foco seria una imagen borrosa dentro del cuadro). Este efecto fue posible gracias a la constante utilización del objetivo gran angular en la cámara de filiación. Siempre se dijo que estos artilugios fílmicos jamás hubieran sido llevados a cabo sin la ayuda del director de fotografía de la película "Gregg Toland".

Desde mi punto de vista (y gracias al texto de Román Gubern), es muy importante tener en cuenta principalmente las tomas con las que empieza y termina la película, mostrando un cartel que dice "prohibido pasar", y que la cámara evade, haciéndonos ingresar a la propiedad de Kane, dejándonos introducirnos en el interior mismo de la vida y personalidad de este personaje, en sus pensamientos y sensaciones, para abandonarlo recién luego que salimos nuevamente de esa mansión, de esa personalidad a la que teníamos prohibido ingresar, pero que genialmente y gracias a la ayuda del director hemos podido penetrar.

CINE EN LA CASA CASTRO, DESDE EL MARTES 17 DE JUNIO, 21.00hrs.

por alexandrov @ 10/06/2008 – 14:22:48

En busca de seguir acercando, como siempre, lo mejor del cine a todas las personas, Desde el martes 17 de junio, a las 21.00hrs. Los invitamos a la apertura de un nuevo espacio dedicado a la proyección de películas, en este caso dedicado exclusivamente a los clásicos más grandes de la filmografía mundial.

La "Casa Castro" (Av. Belgrano Nº555), es el lugar elegido en esta oportunidad, y la escusa es un ciclo de seis películas, que intenta reunir seis filmes relevantes para la historia mundial. Como es costumbre, la ENTRADA ES LIBRE Y GRATUITA.

El ciclo estará compuesto por clásicos de diferentes épocas, que marcaron la cinematografía internacional, haciendo que luego de su estreno, nada fuera igual; que luego de que fueran exhibidos hubieran influido de alguna manera a las personas que hacen cine y sobre todo a aquellas personas que ven cine, cineastas y cinéfilos, directores y espectadores.

El primer Gran clásico que iluminará la pantalla de la Casa Castro, es la película, considerada por la mayoría de las personas, los profesionales y los críticos, como el mejor filme de la historia, estamos hablando por supuesto de "EL CIUDADANO KANE", la obra maestra de Orson Welles.

La segunda gran película de este grandioso ciclo es "VÉRTIGO", y como dejar afuera de esta compilación de filmes al gran genio del cine, al mago del suspenso, mil veces copiado, estudiado y plagiado, al maestro de maestros, ALFRED HITCHCOCK, Imposible.

La tercera en la lista, es la imperdible "EL PLANETA DE LOS SIMIOS", clásico de clásicos del cine de ciencia ficción, con el gran(Actor) CHARLTON HESTON, película que marcó también una etapa en la historia de la cinematografía mundial, dando lugar a que luego se generase una impresionante saga de películas, que llegó, por ejemplo, hasta la remake filmada por Tim Burton en el año 2001 y una serie de televisión tan exitosa como el filme en aquellos años, y que hoy se puede ver en algunos canales de tv dedicados a rescatar series antiguas.

En la cuarta posición de la lista de este ciclo, nos encontraremos con la proyección de "AL ESTE DEL PARAÍSO", protagonizada por el icono más grande del cine norteamericano, El actor "JAMES DEAN", actor que con tan solo 3 películas filmadas, logro convertirse (Luego de su pronta muerte) en un símbolo de culto para el cine. En este caso lo encontramos en la más grande de sus actuaciones, cinta que le posibilito demostrar sus dotes actorales, y que hoy en día es considerada una de las mejores de su estilo. Detrás de cámaras también contamos con una leyenda del cine, el grandioso director "ELIA KASAN" ("Un tranvía llamado deseo").

La quinta semana de proyecciones la ocuparemos con un clásico magistral del cine negro norteamericano, "NIDO DE RATAS", protagonizada por un gran MARLON BRANDO, en uno de los mejores papeles de su historia, que no solo le valió el óscar como mejor actor, sino que, además el filme logro recibir siete estatuillas mas, entre ellas, la de mejor película, director, guion, fotografía, etc.

La última pieza cinematográfica de este ciclo será un clásico infaltable de los años sesenta "COWBOY DE MEDIANOCHE", película dirigida por John Schlesinger y protagonizada por los emblemáticos DUSTIN HOFFMAN y JON VOIGHT. Ganadora de tres estatuillas de la academia, redondea su magistral crítica al mitificado "American Dream" (el sueño americano), con una gran banda sonora, donde la estrella es la canción de Harry Nilsson.

PequeÃ±a Miss Sunshine - Lunes 9 de Junio

por alexandrov @ 06/06/2008 – 19:07:03

POR ALEJANDRO JOZAMI
Esta es una de esas películas que representan absolutamente en serio el alma de este ciclo de cine que estamos realizando. Es una pequeña película, hecha con poco, y que causó un verdadero boom! de critica y sobre todo en aquel que la ve. Está sustentada sobre todo en su maravilloso guión, que no para de emitir gracia en cada una de sus líneas, y por las grandes caracterizaciones (y actuaciones) que realizan los intérpretes de esta cinta.
Te deja, al final, una sensación tremenda de esperanza, te vas del lugar de proyección con una gran sonrisa en la cara, pensando, hablando de cosas como las diferencias a las que acude en su discurso para hacernos reír, y pensar, de lo que le pasa a esta moderna sociedad, y sobre todo a ese tan impregnado estilo de vida americano que todos en el mundo tenemos, no solo en nuestra retina, sino también en nuestro cerebro, es un verdadero golpe al hígado a los males de ese estilo de vida que tanto se admira en el mundo y que tan impuesto esta en casi todas las sociedades.
Esta es una gran película, graciosa, tierna, y con momentos cinematográficos maravillosos. El que quiera verla no solo la va a recordar por mucho tiempo, sino que se va a encariñar mucho con algunos de sus personajes, y creo que todo aquel que la vio, va a disfrutar viéndola otra vez, sin duda, una de las mejores películas de los últimos años.
Saludos.

UNA PEQUEÃ�A BELLEZA LLEGA AL CNECLUB ESTE LUNES

por alexandrov @ 03/06/2008 – 15:01:12

Como es costumbre cerca del fin de semana voy a estar entregando una critica detallada del filme. Por ahora voy dejando una sinopsis, unos comentarios especializados y unos videos como avances del filme. Saludos.

SINOPSIS:
Los Hoover son una familia conflictiva: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre da cursos sobre el éxito con estrepitoso fracaso, la madre no da abasto, el tío se recupera de un suicidio frustrado al ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y se niega a hablar, y la hija pequeña, Olive, gafotas y ligeramente gordinflona, quiere ser una belleza. Cuando un golpe de suerte lleva a Olive a ser invitada a participar en el muy competitivo concurso de 'Pequeña Miss Sunshine' en California, toda la familia Hoover se reúne para ir con ella. Se apilan en su oxidada furgoneta Volkswagen y se dirigen hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de locas sorpresas que les lleva al gran debut de Olive, el cual cambiará a esta familia de inadaptados de una forma que nunca hubieran imaginado.

CRITICAS:
"Quizá este es el tipo de entretenimiento para todos -con los suficientes ingredientes para que se te quede grabada- que los grandes estudios han olvidado cómo hacer." (Ty Burr: Boston Globe)
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"Una historia de transgresión de normas, con buen estilo y bonita factura. (...) te deja una sonrisa en la cara y un sello de esperanza en el alma. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
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"Magnífico debú (...) destaca por tres aspectos: la profundidad de su discurso, más allá de su aparente excentricidad; la perfección de su sorprendente guión (...) y la sencilla complejidad de la dirección, tan funcional como elegante." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"No sólo es un film divertido, es también un canto a la diferencia (...) Para amantes de las comedias sencillas. Lo mejor: la original relación del abuelo y la nieta. Lo peor: un cierto aire a déjà vu en el conjunto. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Nuria Vidal: Fotogramas)
Fuente FilmAffinity
Para los desprevenidos, la pelicula se proyecta en idioma ofiginal con subtitulos en castellano.

A QUINCE AÃ�OS DE UN "TANGO FEROZ"

por alexandrov @ 02/06/2008 – 16:54:42

POR ALEJANDRO JOZAMI
Un tres de Junio de 1993, hace ya quince años, se estrenaba en la Argentina la primer película dirigida por Marcelo Piñeyro "Tango Feroz: La Leyenda de Tanguito".

Este estreno no solo significo el comienzo de una carrera muy fructífera para su director (solo debemos recordar algunas de sus películas "caballos Salvajes", "Cenizas del Paraíso", "Plata Quemada", "El Método", etc.), sino que merco una nueva etapa en la cinematografía nacional, y no solo por su nivel artístico, sino, por que logro ser la película mas exitosa del cine Argentino en muchísimos años, batiendo records de espectadores, que en ese momento del país ni siquiera conseguían las películas de Spielberg (Según lo manifiesta el mismo director en una entrevista).

El filme no contó con una gran campaña publicitaria, lo que se hizo fue ofrecer en diversas universidades del país la oportunidad de ver "Tango Feroz" a mitad de precio para los estudiantes, consiguiendo más de 25.000 espectadores, que con el boca a boca, despertado por el interés del tema que trataba esta cinta, hizo que la gente fuera en masa a las salas de los biógrafos a ver la película. Otro punto fundamental de su éxito, fue la excelente elección de la banda sonora. Quien no recuerda en esa época haber escuchado sonar en todas las F.M., y autos con Pasacassettes, temas como "El Amor Es Mas Fuerte", "Me Gusta Ese Tajo", o estar en una reunión, y al compás de una guitarra canturrear alguna versión de "El Oso" o "Presente".

Son destacables también, algunos momentos casi memorables de esta película, como la escena en que Cecilia Dopazo y Fernán Mirás hacen el amor en una terraza mientras en la calle de abajo es reprimida una manifestación estudiantil, o el momento en el que bailan un tango desnudos los protagonistas, escena que demuestra el fanatismo del director por Bertolucci, y sobre todo por la iluminación y puesta en escena de "El Último Tango en París".

Todo el movimiento que generó esta película, posibilitó que en los años siguientes, el numero de películas nacionales estrenadas se llegase a duplicar (en 1993 se estrenaron 14, 33 en 1995 y 37 en 1996), y nos encontremos con otros éxitos de taquilla, como fue "caballos Salvajes", del mismo Piñeyro. Esta movilización, luego dio lugar para que se produjeran otras cintas, que marcaron un alza importante en la calidad de filmes que se realizaban en el país, y así, empezara a surgir, pocos años más tarde, el denominado "nuevo cine argentino", que se pasearía, como hace unas semanas atrás en Cannes, por todos los festivales importantes del mundo con un marcado éxito.

Esta película, no tan reconocida como tal, es sumamente importante en la cinematografía nacional, no solo por que consiguió una espectacular cantidad de espectadores, reavivando el consumo de filmes nacionales, sino y más que nada, porque abrió la puerta para lo que hoy en día es el "nuevo cine nacional", y su exitosa estética y temática, que triunfa en todos los países. Sin dudas el cine argentino actual no sería el mismo sin la irrupción de Marcelo Piñeyro y su película "Tango Feroz".

DueÃ±os de la Noche, un fiel exponente del moderno cine negro

por alexandrov @ 31/05/2008 – 19:30:43

Periodistas de medios digitales de Santiago del Estero, por favor si van a copiar esta nota, luego, al final por lo menos, coloquen la fuente, gracias.

POR ALEJANDRO JOZAMI:
Pensar en el “cine negro” nos remonta automáticamente a los años ´40, a la época clásica de Hollywood y a películas tan clásicas como esa etapa, “The Big Sleep” (1946, Howard Hawks), “The Third Man” (1949, Carol Reed) o “El Halcón Maltés” (1941, John Huston) solo por mencionar algunas. Estos filmes, en sus características principales tienen la presencia de tres elementos fundamentales de este tipo de narración, 1. Nada es lo que parece, 2. Hay un secreto que remueve el pasado del personaje principal y 3. La corrupción impregna por completo el relato.
“Los Dueños de la Noche” cumple satisfactoriamente con el empleo de esos tres elementos para relatarnos una historia policial, llena de lagunas que se completan a medida que la cinta avanza. Bobby Green (Joaquin Phoenix) es un joven exitoso que tiene a su cargo el boliche de moda de New York a finales de los ´80, fama, dinero, influencia rodean su vida, pero nada es lo que parece en estas películas. El pasado se remueve, y La familia de Bobby entra en juego. Su padre y su hermano (Robert Duvall y Mark Wahlberg) son los jefes de la policía y están a cargo un operativo para acabar con los traficantes más importantes y corruptos de New York. Personas de gran influencia y fortuna, que se divierten y usan de cortina para sus negocios sucios el boliche donde el personaje principal trabaja.
A diferencia de los policiales negros clásicos, en esta película el triangulo de personajes no está compuesto por una mujer fatal, papel que en la película cumple Eva Mendes, pero solo como una acompañante y no como una pieza clave de la trama. El triangulo dramático está conformado por los personajes de Bobby, su hermano y su padre. Joaquin Phoenix debe elegir entre seguir con su vida y ser libre, o seguir los consejos de su familia policía y traicionar a las personas que han confiado en él y le han proporcionado los lujos de la vida que lleva. La tensión, entonces, gira alrededor de la psicología del personaje y sus decisiones, saber si se decide por respetar su sangre, o defender a las personas que lo tienen como protegido. Saber elegir que es lo correcto no solo será complicado, sino también peligroso.
Es para tener en cuenta la escena de la persecución automovilística bajo una intensa tormenta que desencadenara en la decisión mas importante que tomara el personaje principal, y sobre todo las actuaciones, en donde resalta como siempre, un brillante de Robert Duvall.
La Película cumple con todos los parámetros de un buen policial, no hay súper escenas de acción, no es una de “Rambo” o de “James Bond”. Se trata de un muy recomendable filme de suspenso que gira alrededor de las relaciones de sus personajes. No hay grandes estallidos, pistolas que no se descargan nunca, ni hombres imbatibles, pero si un gran guion que, gracias a sus giros en la historia, no dejan decaer el suspenso y la tensión en ningún momento.